OSLORENAS

A ESCOLA DE NANCY E A ART NOUVEAU

2011-07-02T20:01:00.001-03:00

A ART NOUVEAU E A ESCOLA DE NANCY

Documentário dirigido por Françoise Levie/ França 2004 / 52 min / Cor / Dolby 2.0 / 1.33:1 / NTSC / Inglês ou Língua Francesa.

Françoise Levie, o premiado documentarista especializado em biografias de indivíduos únicos, dirige o documentário sobre Siegfried Bing. Promovendo artistas tão diversos e talentosos como Munch e Toulouse-Lautrec, Bing foi a inspiração e a força do movimento artístico conhecido como “Art Nouveau”. Levie mostra como ele colocou sua marca pessoal no mundo da arte no final do século 19, realizando exposições desde a Europa até a Ásia, promovendo as artes decorativas e o trabalho de artistas-chave.

MAISON DE L'ART NOUVEAU

Siegfried Bing, de origem alemã, (Hamburgo, 26-02-1838 / 06-09-1905, Vaucresson) foi um negociante de arte, colecionador e mecenas, também conhecido como Samuel Bing depois de naturalizar-se francês . Em 1884, ele abriu uma loja na Rua Chauchat 19, em Paris e, ao visitar a vila de Henry Van de Velde, em Bruxelas, percebeu a importância da renovação artística e renomeou sua loja com o nome de Maison de l’Art Nouveau, origem do nome francês do movimento.

Vista exterior da Maison de l’Art Noveau na esquina da rue de Provence, 22 e rue Chauchat, 19 em dezembro de 1895. Fotografia por E.Pourchet, Instituto Francês de Arquitetura, Paris.

Comercializando móveis de Van de Velde, Colonna, Georges de Feure, Gaillard, jóias de Morren e Lalique, artigos de vidro de Gallé e cerâmica de Finch, Bing tornou-se representante dos bronzes, cerâmicas, jóias, tapeçaria e arte em vidro de Louis Comfort Tiffany, em França, enquanto este lhe retribuia a cortesia nos Estados Unidos. Bing criou uma revista “A Arte do Japão” e instalou um estúdio de criação junto à loja para apoio aos artistas, escultores e decoradores, o que lhe possibilitou ter um pavilhão na Exposição Universal de Paris em 1900.

Entrada da galeria Art Nouveau de Bing na

Exposição Universal de Paris, em 1900.

O projeto de decoração apresentado pela galeria de Bing propiciou visibilidade e reconhecimento internacional ao movimento, que ficou conhecido como Art Nouveau. As fronteiras entre belas-artes e artesanato foram atenuadas e, materiais como o ferro, o vidro e o cimento foram amplamente utilizados. Os ofícios e os trabalhos manuais foram valorizados, assim como a lógica e a racionalidade das ciências e da engenharia, acompanhando de perto os rastros da industrialização.

A Art Nouveau se expressa através da habilidade na exploração de traços obtidos na natureza. As formas de plantas e animais evidenciam a diferença entre o labor artístico e a reprodução realizada pelas máquinas, caracterizando uma reação aos ditames da sociedade industrial emergente. Todas as áreas criativas e técnicas foram envolvidas; os materiais deveriam reforçar a singularidade artística e ser trabalhados por processos que não se adequassem aos moldes da produção industrial emergente. Uma engenhosa provocação ao poder que as máquinas galgavam naquela época.

A ESCOLA DE NANCY

Os principais centros franceses da Art Nouveau foram Paris e Nancy, mas coube à pequena cidade revelar os seus mais ricos aspectos florais e simbólicos.

A Escola de Nancy foi oficialmente fundada em 1901. Emile Gallé (1846-1904), seu primeiro presidente, redigiu os Estatutos cujos objetivos eram desenvolver e promover as artes decorativas e industriais da Lorena.

O MUSEU

O Museu da Escola de Nancy é um dos poucos museus franceses dedicados a um movimento artístico, o Art Nouveau nanciense. Membro da Associação de Jardins da Lorena, dispõe de uma grande variedade de plantas e seu jardim, com lagos e plantações projetados por horticultores nancienses contemporâneos da Escola de Nancy, foi completamente restaurado em 1998.

Localizado na antiga propriedade do mais importante patrono e colecionador da Escola de Nancy, Eugène Corbin, tem em seu acervo peças de vidro, mobiliário, vitrais, cerâmica, couro, ferro, arquitetura, representativos deste vasto movimento de renovação das artes decorativas que, ainda hoje, marca a cidade de Nancy.

JEAN-BAPTISTE EUGENE CORBIN (1867-1952), colecionador e mecenas, fundador da loja de departamentos Magazines Reunidos de Nancy, atraído pela modernidade e fascinado com a Escola de Nancy, tornou-se um dos seus principais patrocinadores. Atento às preocupações com o ensino e a divulgação, Corbin participou da criação de várias competições organizadas pela Escola de Nancy, em 1909, e fundou a revista Arte e Indústria em colaboração com Emile Goutière-Vernolle.

Como colecionador, Corbin fez uma importante doação para a cidade, em 1935, com mais de 600 peças. Apresentada pela primeira vez nas galerias Poirel, esta coleção foi transferida, em 1964, para a Rua Sargento Blandan, no endereço da antiga residência de Eugene Corbin e atual Museu da Escola de Nancy.

Residência de Eugène Corbin, atualmente Museu da Escola de Nancy.

EVENTOS IMPORTANTES

A Art Nouveau desenvolveu-se pelo mundo por volta de 1900. Relacionamos alguns dos principais eventos culturais colocando em perspectiva a Escola de Nancy.

• 1889, Paris, Exposição universal. Emile Gallé: Grande Prêmio (vidro), medalha de ouro (cerâmica), medalha de prata (mobiliário). Participação de Louis Majorelle (mobiliário). Emile Friant, medalha de ouro (pintura). Victor Prouvé, medalha de bronze (pintura).

• 1893, Paris, Primeira menção de uma escola lorena de artes decorativas, sobre as associações modernas integradas por Victor Prouvé, Camille Martin e René Wiener.

• 1894, Nancy, exposição de arte decorativa e industrial nas galerias Poirel. Primeira exposição da futura Ecole de Nancy com mais de 70 expositores lorenas.

• 1900, Paris, Exposição universal. Cinqüenta artistas lorenas premiados.

• 1901, Nancy, Criação oficial da Escola de Nancy (Aliança Provincial das Indústrias de Arte). Emile Gallé foi seu primeiro presidente.

• 1903, Paris, Pavillão de Marsan. A Escola de Nancy expõe seus trabalhos, a convite da União Central das Artes Decorativas.

• 1904, Nancy, Morte de Emile Gallé. Abertura da Exposição da Escola de Nancy nas galerias Poirel.

• 1909, Nancy, Exposição Internacional do Leste da França. Última grande participação da Escola de Nancy.

PRINCIPAIS ARTISTAS

EMILE GALLÉ
Nancy, 1846 - 1904

Industrial, mestre vidreiro, marceneiro e ceramista.

Após um período de aprendizagem em diferentes cidades da Europa, Emile Gallé se associa com a empresa de fabricação de faiança e cerâmica decorativa em vidro de seu pai. Premiado na Exposição da Terra e do Vidro em 1884, Emile Gallé é consagrado na Exposição Universal de Paris, em 1889, com três prêmios por sua cerâmica, seus vidros e seu mobiliário. Como sua cerâmica não agradou ao público direcionou seu trabalho para o vidro, desenvolveu e criou novos processos de fabricação que resultaram em duas patentes em 1898, uma relacionada à marchetaria em vidro e outra à pátina em vidro.

Em sua obra a natureza ocupa um papel predominante, mas não exclusivo. Seus compromissos patrióticos e políticos são evidenciados nas exposições internacionais de Paris em 1889 e 1900, em peças como o quadro "O Reno" (que reivindica a devolução da Alsácia-Lorena à França) ou em instalações espetaculares como "Os sete jarros Marjolaine" (em prol da reabilitação de Dreyfus). Emile Gallé difundiu peças de qualidade em série, graças à industrialização de sua produção. Em 1901, foi o fundador e primeiro presidente da Escola de Nancy, "Aliança Provincial das Indústrias de Arte”.

Etagére Bambou-Emile Gallé

Móvel com prateleiras assimétricas feito em 1894 por Emile Gallé. Decorado com flores de maçã e borboletas de bronze em estrutura que evoca motivos japoneses.

Vaso em cristal entalhado,
Museu de Belas-Artes de Dijon.

Vaso Marguerite,
atualmente no Petit Palais em Paris.

EUGENE VALLIN
Herbévillers, 1856 – 1922, Nancy
Marceneiro e arquiteto

Eugene Vallin aprendeu escultura e modelagem de madeira com Charles Pètre na escola municipal de desenho. Tornou-se um designer de móveis, trabalhando apenas por encomenda e recusando em industrializar sua produção. Vallin faz salas de jantar, salas de estar, escritórios de grandes mecenas de Nancy como Corbin, Masson, Bergeret, Kronberg, etc.

Após uma produção de móveis religiosos de inspiração gótica, o artista desenvolveu sua arte, usando a dupla experiência como construtor e escultor-entalhador. Em colaboração com Georges Biet, fez algumas construções em estilo moderno, inclusive sua própria casa no Boulevard Lobau, primeira manifestação da arquitetura Art Nouveau em Nancy, em 1895, e também a vila de Georges Biet, Rua da Comendadoria, 22. Realizou, em 1896, a porta do atelier de marcenaria de Gallé, preservado até hoje no jardim do Museu da Escola de Nancy.

Em 1901, foi vice-presidente da Escola de Nancy. É o autor, em 1909, do pavilhão da Escola de Nancy na Exposição Internacional do Leste da França, em Nancy, em colaboração com Victor Prouvé.

Porta de carvalho em uma parede livre no jardim do museu. A inscrição “La racine est au fond des bois", pode ser traduzida como "A raiz está na base da árvore", num belo jogo de palavras.

Sala de jantar Masson, Vallin (1904)

LUCIEN WEISSENBURGER

Nancy, 1860 - 1929

Arquiteto

Lucien Weissenburger estudou na Escola de Belas-Artes em Paris, nos estúdios de Jules André e de Victor Laloux. Voltou para Nancy, em 1888 e tornou-se arquiteto municipal de Luneville onde construiu o teatro. Colaborou com Henri Sauvage, desde 1900, controlando a construção da vila de Louis Majorelle. Demonstra grande ecletismo e variadas inspirações (Art Nouveau, regionalismo, referências históricas) e uma diversidade de comandos (fábricas, casas, hotéis particulares, grandes lojas de departamento, as primeiras HBM de Nancy). Foi membro do Comitê Diretor da Escola de Nancy, desde a sua criação em 1901.

Vila Majorelle

Villa Lang (1905-1906), parque de Saurupt, Nancy

JACQUES GRUBER

Sundhausen, 1870 – Paris, 1936

Decorador e pintor-de-vitrais

Jacques Gruber estudou em Paris na Escola de Artes Decorativas, na Escola de Belas-Artes e frequentou o ateliê do pintor Gustave Moreau. Em 1893, ingressou na firma Daum, como decorador-chefe, e foi professor da Escola de Belas-Artes de Nancy até 1916. Embora principalmente interessado sobre a técnica da vidraria, Jacques Gruber não abandona os outros aspectos das artes decorativas. Colabora com vários industriais e artesãos nancienses aos quais fornece modelos e decorações para móveis, encadernação de livros e objetos de faiança requeimada. Desenhou igualmente menus e programas para gráficas nancienses.

É o mestre vidreiro nanciense preferido de Louis Majorelle, Eugene Corbin, Albert Bergeret, e também da Câmara de Comércio, da Cervejaria Excelsior, do Credit Lyonnais, dos Magazines Reunidos, etc. Sua obra tem grande qualidade gráfica e pictórica de inspiração naturalista e também simbólica, é uma verdadeira síntese das técnicas de fabricação de vidro da época. Foi membro da Comissão diretora da Escola de Nancy desde 1901.

"Aquarium" construído em 1904 por Lucien Weissenburger, com vitrais de Jacques Grüber, na casa de campo de Eugène Corbin, atualmente Museu da Escola de Nancy.

Eugène Vallin, Emile André, Jacques Gruber: Porta de um salão do
Magazins François Vauxelaire et Cie., Museu d'Orsay.

Vitral Tiffany (1908), de Jacques Gruber. O impressionante vitral
decora o teto da entrada do Gran Hotel, na Cidade do México.

LOUIS MAJORELLE

Toul, 1859 – 1926, Nancy

Industrial, artista decorador e marceneiro.

Frequentou os cursos de Theodore Devilly e Charles Pêtre na Escola de Belas Artes de Nancy sendo admitido ao ateliê do pintor Aimé Millet, na Escola de Belas-Artes em Paris, em 1877. Após a morte de seu pai retornou a Nancy e dedicou-se à empresa da família e a fabricação de móveis e porcelanas.

Em 1894, Louis Majorelle substituiu o verniz e a pintura em estilo japonês do mobiliário por uma decoração em marchetaria com referências naturalistas e simbolistas. Reconhecido principalmente por seu trabalho como um marceneiro, Louis Majorelle desenvolveu a produção de móveis em dois níveis: o mobiliário de luxo, fabricado em Nancy na Rue du Vieil Aître, e a linha de móveis populares produzidos nas oficinas de Pierre Majorelle, em Bouxières, próximo de Nancy.

Nas suas oficinas desenvolve a confecção dos bronzes decorativos e também das luminárias, em colaboração com Daum. Produziu cerâmicas em diversas oficinas da região da Lorena e fabricou modelos de objetos em arenito para Alphonse Cytère (Rambervillers) e os irmãos Mougin. Suas muitas atividades o levaram a abrir vários showrooms, incluindo Paris, Lyon e Lille. Em 1901, foi vice-presidente da École de Nancy.

Louis Majorelle, Buffet de Salon “Les Algues” (1904-1905),

Museu da Escola de Nancy.

Louis Majorelle, “meuble d’appui” (1885), Museu da Escola de Nancy

Mesa com orquídeas (1903), em mogno com bronze dourado e vidro,
produzida por Louis Majorelle e Irmãos Daum, em 1878.

Louis Majorelle, “guéridon Nénuphars” (1902), Museu da Escola de Nancy

Leito "Nénuphars" (1905-1909) em mogno e bronze dourado,

de Louis Majorelle, Museu d'Orsay.

Veja mais em:

http://www.flickr.com/photos/dalbera/3338427288/in/set-72157603870229437/

VICTOR PROUVÉ

Nancy, 1858 – 1943, Setif

Pintor e artista decorador.

Victor Prouvé ingressou na Escola de desenho de Nancy e, em seguida, no atelier de Cabanel na Escola de Belas-Artes de Paris. Residindo em Paris até 1902, mas sem deixar de participar da vida artística nanciense, tornou-se o segundo presidente da Escola de Nancy após a morte de Emile Gallé, em 1904.

Foi pintor retratista e paisagista, escultor e gravador; trabalhou com couro e metal e produziu desenhos para bordados e joias, colaborou com vários artistas e industriais da Escola de Nancy. Projetou diversos conjuntos e objetos de vidro e mobiliário para Emile Gallé, realizou pesquisas em gesso para Eugène Vallin, criou motivos para bordados para Fernand Courteix e Heymann Albert, editou estatuetas dos irmãos Mougin e Daum para os bronzeiros parisienses, etc. Realizou também numerosos menus, programas, vinhetas, cartazes e ilustrações de livros.

Sua participação nos Salões de Paris e de Nancy, desde 1882, garantiu-lhe reconhecimento nacional e várias solicitações públicas e particulares. Revolucionou a arte da encadernação, com Camille Martin e o encadernador René Wiener na Exposição do Champ-de-Mars de Paris, em 1893, o que valeu à Escola de Nancy seu primeiro reconhecimento nacional e internacional. De 1919 a 1940, Prouvé foi diretor da Escola de Belas-Artes de Nancy, sem abrir mão de uma fecunda carreira pessoal.

Piano de cauda "A Morte do Cisne" (1903-1905),
Louis Majorelle e Victor Prouvé, Museu da Escola de Nancy.

Piano destinado ao colecionador e mecenas, Jean-Baptiste Eugène Corbin. Louis Majorelle encarregou-se da produção geral do móvel e Victor Prouvé foi o autor dos desenhos de marchetaria, que configuram a cena da morte do cisne atravessado por uma flecha, inspirados pela ópera de Wagner, Lohengrin, em tema simbolista do século XIX.

Veja mais em:

http://www.ecole-de-nancy.com/web/index.php

NELSON LORENA FILHO

2011-05-14T14:12:00.000-03:00

NELSON LORENA FILHO

Cachoeira Paulista

*21-09-61 †13-10-07

Texto e imagens enviados por Dilah Lorena Guerra

Às 15h50min do dia 21 de Setembro de 1961, em Cachoeira Paulista, juntamente com as cores da primavera austral, nascia Nelson, segundo rebento de Nelson e Doralice Lorena e, por isso, o sobrenome Lorena Filho. Sua infância transcorreu normalmente, entre as árvores de um imenso e mágico pomar. Em 1971, terminou a escola primária com excelente desempenho e em seguida deu início ao antigo curso ginasial. A essa altura, foi-lhe diagnosticado um grave problema de saúde que ceifou suas alegrias da infância, muitas descobertas da adolescência e afetou o restante de sua breve vida. Apesar disso, em 1975 concluiu o ginásio e, em 1979, o curso técnico de eletrônica do Colégio Delta. Em 1982, empregou-se na Prefeitura da cidade onde permaneceu até 1989. Entretanto, após breve interrupção retomou os estudos, tendo obtido, em 1988, sua Licenciatura em Educação Artística. A partir daí dedicou-se totalmente ao ensino. Nel, assim chamado por aqueles que o amavam, era possuidor de imenso talento e criatividade e animado por um espírito irrequieto, irritável, insaciável e instável como o oceano. Tímido, meticuloso, perfeccionista, observador, de forte caráter, era dotado de inteligência rápida e crítica e um sentido de humor ácido e brilhante. Fugia de tudo o que o aborrecesse, em sua busca incansável e ansiosa por um maior significado para a Vida. Absorvia intensamente tudo o que se passava à sua volta, enquanto uma riqueza inesgotável brotava de sua mente. Na necessidade ilimitada de fazer tudo sempre e cada vez melhor, suas mãos transformavam e davam vida aos materiais traduzindo todos os seus sentimentos. Com sede de vida, de saber e de experimentar, não hesitava em ultrapassar as fronteiras impostas, arrebentar os grilhões e quebrar as regras. Nelson transgrediu até na morte quando, talvez cansado de ver, decidiu sonhar. Fechou os olhos e, sem dizer adeus, antecipou sua viagem no dia 13 de Outubro de 2007. Envolto nas mesmas cores da primavera austral, morreu como viveu, com pressa, sem olhar para trás.

O trabalho de Nelson Lorena Filho apenas atingira a maturidade e muito havia ainda com que nos brindar. Reunimos a seguir um pouco de sua obra que organizamos em três temas para efeito de apresentação.

GÊNESE:

ORIGEM DAS ESPÉCIES:

CAMINHO DAS FLORES:

Nossos agradecimentos à Dilah (Lahzinha) pelo carinho e sensibilidade na singela e justa homenagem ao seu irmão, um presente de valor inestimável para a galeria de nossos artistas em Os Lorenas.

EN PASSANT PAR LA LORRAINE

2011-04-17T19:00:00.002-03:00

EN PASSANT PAR LA LORRAINE

"En passant par la Lorraine, avec mes sabots."

À época da Terceira República (1870-1940), enquanto a Alsácia e a Lorena se encontravam sob domínio alemão, iniciou-se uma campanha para implantação do ensino público em toda a França e as canções em bom francês foram incluídas no programa de estudos. Vieram sugestões de todas as províncias e "En passant par la Lorraine", um dos símbolos da Lorena, surgiu durante uma audição para estudiosos de música folclórica, em 1885. Após cair no esquecimento, a canção foi redescoberta e reescrita, recebeu o refrão (avec mes sabots dondaine) e substituindo-se Rennes por Lorraine, tornou-se uma das canções francesas mais populares. Os franceses, então, não poderiam cantá-la sem deixar de pensar na província perdida com a vergonhosa derrota em 1870 e, na revanche, a qual já estava sendo preparada... (História da música francesa por Claude Duneton).

En passant par la Lorraine

Interpretação: Chorale Y. Gouverné, em gravação de 1936 "Chansons pour les enfants, 1928-1943"

As origens da melodia se encontram na canção bretã do século XVI, "En m'en revenant de Rennes" (No meu retorno de Rennes) e os versos teriam sido inspirados em sua variante do folclore francês, "C'était Anne de Bretagne" (Esta foi Ana de Bretanha, duquesa em tamancos), escritos por Adolphe Orain (1834-1918). Ele se defendeu dizendo que os havia coletado durante a campanha de Haute-Bretagne, mas, admitiu tê-los modificado.

A variante se refere ao casamento forçado da duquesa Anne da Bretanha com o rei da França, Carlos VIII e, posteriormente, com seu sucessor Luís XII, cujo objetivo era manter reunidos o reino da França e o ducado da Bretanha. Anne fez uma peregrinação pela Grã-Bretanha usando tamancos de madeira, típicos das camponesas, fato que permaneceu no imaginário popular. (Henri Davenson, "Le livre des chansons...")

C'était Anne de Bretagne

Interpretação por Pierre Boutet (álbum “La bonne Chanson”, repertório francês em Québec, 1925 1955).

C'était Anne de Bretagne,
duchesse en sabot (bis)
Revenant de ses domaines,
en sabot Mirlitontaine

ah! ah! ah! Vive les sabots de bois !

Revenant de ses domaines,
avec ses sabots (bis)
Entourée de châtelaines,
en sabot Mirlitontaine

ah! ah! ah! Vive les sabots de bois !

Voilà qu'aux portes de Rennes,
L'on vit trois beaux capitaines
Offrir à leur souveraine
Un joli pied de verveine

S'il fleurit tu seras reine
Elle a fleuri la verveine
Anne de France fut Reine
Les bretons sont dans la peine
En France ils suivront leur reine

"En passant par la Lorraine" encontra-se nos manuscritos do Abade Fleuriot, mencionada entre muitas outras canções antigas, e supõe-se tenha sido musicada no século XVI, por Orlando Passus. Embora seja mais conhecida atualmente como canção de ninar, durante muito tempo esteve associada ao exército francês e continua considerada como uma evocativa marcha militar. Em uma comemoração do 60º aniversário do “Chamado de de Gaulle”, o veterano da Segunda Guerra Mundial, Pierre Lefranc, recordou com emoção quando o exército da França Livre marchou em Londres, em junho de 1943: “Nós marchamos ao som de En passant par la Lorraine em frente à estátua do Marechal Foch, com lágrimas nos olhos”.

La marche Lorraine

Se a canção perdeu o sentido original, seus versos, entretanto, sugerem um significado bem mais abrangente do que simplesmente militar. ‘Sabots’, pode-se traduzir do Francês por ‘sapatos', mas é um termo mais adequado aos rústicos tamancos de madeira das camponesas e a estória é sobre uma garota pobre que, apesar do desprezo dos outros, é amada por um príncipe.

En passant par la Lorraine

En passant par la Lorraine,
Avec mes sabots, (bis)
Rencontré trois capitaines,
Avec mes sabots, dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

Recontré trois capitanes
avec mes sabots (bis)
Ils m'ont appelé vilaine
avec mes sabots, dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

Ils m'ont appelé vilaine
avec mes sabots, (bis)
Je ne suis pas si vilaine
Avec mes sabots dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

Je ne suis pas si vilaine
avec mes sabots (bis)
Puisque le fils du roi m'aime,
avec mes sabots dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

Puisque le fils du roi m'aime,
avec mes sabots (bis)
Il m'a donné pour étrenne,
Avec mes sabots dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

Il m'a donné pour étrenne,
avec mes sabots (bis)
Un bouquet de marjolaine,
avec mes sabots dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

Um bouquet de marjolaine
avec mes sabots (bis)
Je l'ai planté sur la plaine,
avec mes sabots dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

Je l'ai planté sur la plaine,
avec mes sabots (bis)
S'il fleurit, je serai reine,
Avec mes sabots dondaine
Oh oh oh, avec mes sabots.

S'il fleurit, je serai reine,
avec mes sabots (bis)
Mais s'il meurt, j’y perds ma peine,
Avec mes sabots dondaine,
Oh oh oh, avec mes sabots.

Passando pela Lorena,
com meus tamancos, (bis)
Encontrei três capitães,
com meus tamancos, dondaine
Oh, oh, oh, com meus tamancos.

Encontrei três capitães
com meus tamancos (bis)
Eles me chamaram: Feia
com meus tamancos, dondaine
Oh oh oh, com meus tamancos.

Eles me chamaram: Feia!
com os meus tamancos, (bis)
Eu não sou assim tão feia,
com meus tamancos dondaine
Oh, oh, oh, com meus tamancos.

Eu não sou assim tão feia,
com meus tamancos (bis)
Pois o filho do rei me ama,
com os meus tamancos dondaine
Oh oh oh, com meus tamancos.

Pois o filho do rei me ama,
com os meus tamancos (bis)
Ele me deu de presente,
com meus tamancos dondaine
Oh oh oh, com meus tamancos.

Ele me deu de presente,
com meus tamancos (bis)
Um buquê de manjerona,
com meus tamancos dondaine
Oh oh oh, com meus tamancos.

Um buquê de manjerona,
com meus tamancos (bis)
Eu o plantei sobre o campo,
com os meus tamancos dondaine
Oh oh oh, com meus tamancos.

Eu o plantei sobre o campo,
com meus tamancos (bis)
Se florir, serei rainha,
com os meus tamancos dondaine
Oh oh oh, com meus tamancos.

Se florir, serei rainha,
com meus tamancos (bis)
Mas se morrer, perco o
trabalho,
com meus tamancos dondaine,
Oh, oh, oh, com meus tamancos.

Em apresentação ao vivo, o grupo de rock "LOOPING de NANCY" confirma a popularidade da canção, que se perpetua e se adapta ao gosto das sucessivas gerações.

LOOPING de NANCY, sur la reprise de 'En passant par la LORRAINE'

CLAUDE LORRAIN

2011-03-12T14:35:00.003-03:00

CLAUDE LORRAIN

Claude Gellée, le lorrain (1600-1682)

Auto retrato, cortesia de

www.claudelorrain.org

Claude Lorrain, seu verdadeiro nome era Claude Gellée, nasceu em 1600, em Chamagne ao sul de Nancy, no ducado da Lorena. Órfão aos 12 anos, foi morar em Friburgo com um irmão mais velho, Jean Gellée, escultor em madeira, com quem aprendeu rudimentos de desenho. Logo viajou a Roma, onde trabalhou para o paisagista tardomaneirista, Agostino Tassi, de quem se tornou discípulo. Viajou pela Itália, estudou em Nápoles com Gottfried Wals, pintor originário de Colônia (Alemanha) e retornou ao seu lugar de origem onde trabalhou como ajudante do pintor da corte ducal, Claude Deruet, nos afrescos da Igreja dos Carmelitas de Nancy. Em 1627 regressou a Roma, onde permaneceu pelo resto de seus dias.

Consolidou-se como artista pintando paisagens inspiradas na campina romana e, assinando seus quadros como “le lorrain” (o lorenês) tornou-se conhecido como Claude Lorrain. Foi favorecido pelo cardeal Bentivoglio, que o introduziu ao papa Urbano VIII e, pintando para a nobreza de toda a Europa, sua fama era tal que surgiram os seus imitadores. Para evitar falsificações, criou o Liber Veritatis (British Museum), com 195 desenhos contendo uma descrição minuciosa de suas composições e para quem as tinha pintado, muito apreciado pelos estudantes da arte da paisagem. Em 1634 ingressou na Accademia dei San Luca e, em 1643, na Congregazione dei Virtuosi, sociedade literária fundada em 1621 pelo cardeal Ludovisi.

Publicou uma série em água-forte, os Fogos Artificiais, encomendada pelo marquês de Castela Rodrigo, embaixador de Espanha em Roma e talvez recomendado por este, recebeu o encargo de Felipe IV para decorar a Galeria de Paisagens do Palácio do Bom Retiro em Madri. Claude realizou oito quadros monumentais, em dois grupos, quatro de formato longitudinal (1635-38), e quatro de formato vertical (1639-41); com programa iconográfico, tomado da Bíblia e História dos Santos. Recusou o posto de reitor principal da Accademia dei San Luca, preferindo viver dedicado à pintura e seriamente atacado de gota, em seus últimos anos executou cada vez menos quadros, derivando para um estilo mais sereno, pessoal e poético. Faleceu em Roma em 1682, sendo enterrado na Igreja da Trinità dei Monti, no meio do respeito geral e a estima de seus contemporâneos.

CLAUDE LORRAIN THE ART

ESTILO

A especialidade indiscutível de Claude Lorrain foi a paisagem, de ambientação freqüentemente religiosa ou mitológica. O culto à Antigüidade, a serenidade e a placidez de mar e céu, do sol e das figuras, são evocativos de um passado mítico, perdido, mas recordado em uma perfeição ideal. Claude aprendeu de seus mestres uma tradição de paisagem lírica, com gosto pelos panoramas amplos, os portos de mar, a análise da luz. A clássica tradição paisagista italiana imediatamente anterior a ele, junto a conceitos rafaelianos, contribuiu para a sua visão enaltecida da Antigüidade e dos ideais do passado.

Seu estilo reflete a realidade através de um contato emocional com a natureza corrigida em aras de uma nova perfeição, dotada de um sentido da beleza, um ritmo cadenciado e uma sensação de repouso e equilíbrio, a “paisagem ideal”. Inspirou-se na campina romana, nas panorâmicas de Ostia, Tívoli e Civitavecchia, nos palácios urbanos, nas ruínas latinas, nas colinas samnitas e no litoral tirreno, na costa do golfo de Nápoles e nas ilhas de Capri e Ischia. Em poucos anos converteu-se em um dos mais famosos paisagistas, as obras pintadas para Felipe IV são as de maior dimensão até esse momento e sua concepção monumental marca o ponto álgido na maturidade do artista.

A partir de 1650 derivou para um estilo mais sereno e encontrou novos repertórios temáticos nas representações bíblicas. Nos seus últimos anos prossegue o formato monumental nas cenas do Antigo Testamento, enquanto os temas mitológicos assumem uma nova pureza. As figuras humanas ficam reduzidas ao insignificante, convertendo-se em marionetes, dominadas completamente pela paisagem que as rodeia.

A LUZ COMO ELEMENTO ESTÉTICO

Lorrain tornou-se, por excelência, o intérprete da luz solar, uma das características principais da sua obra. Não uma luz difusa ou artificial como no naturalismo italiano ou no realismo francês, mas uma luz direta e natural, proveniente do sol, que situa no meio da cena. O artista consegue refletir como ninguém as diferentes horas do dia, através dos sutis matizes do colorido. A luz procedente da esquerda reflete a manhã, com tons frios para a paisagem e o céu; a luz procedente da direita significa a tarde, com tonalidades cálidas e o uso mais abundante de tintas pardas na paisagem. A colocação direta de um disco solar costuma efetuar-se em marinhas, em cenas situadas em portos como pretexto para dar uma verdadeira ação à temática figurativa. Paisagens no campo costumam ser de uma luz mais difusa, geralmente lateral, que ilumina com mais macieza. Em seu cromatismo há um forte sentido simbólico: tudo o que se refere à natureza divina ou implica um conceito de serenidade está feito com a gama azul; a potência do amor, com o vermelho; a magnificência com o amarelo; a submissão com o morado; a esperança com o verde. A luz cumpre ainda um fator plástico, como a base que organiza a composição, que cria o espaço e o tempo e que articula as figuras, as arquiteturas e os elementos da natureza; e um fator estético, ao destacar-se como principal elemento sensível, que atrai e envolve o espectador, conduzindo a um mundo de sonho, um mundo de ideal perfeição.

Pinturas de Claude Gellée dito Le Lorrain

Video e texto por Fanfanchatblanc

Música: Benedetto Ferrari: "Non fia più ver” Philip Jarrousky (contra-tenor)

"Claude Gellée, Le Lorrain o grande ancestral dos pintores paisagistas não copiava a natureza como se apresentava diante dele; ele a estudava e colocava na tela os tons de luz que ofuscavam e permaneciam impregnados em seus olhos. Ele conseguiu capturar a atmosfera luminosa de uma natureza lírica sobre a qual floresce seu domínio da perspectiva. Seus quadros suscitaram profundamente a emoção de William Turner levando-o a descobrir maneiras diferentes de pintar a luz. Constable foi também seu admirador e disse: "A doçura e afabilidade, reinam em todas as criações do seu pincel, mas sua força suprema consiste em unir o brilho à calma, o calor à frescura, a penumbra à luminosidade”. Em 1892, Auguste Rodin, dedicou-lhe uma estátua de bronze que se encontra no Parc de la Pépinière, em Nancy. Le Lorrain foi provavelmente o primeiro a se interessar em reproduzir momentos extremos do dia, o amanhecer, o meio-dia e o crepúsculo. Goethe disse sobre ele: "Eis aí um homem cujos desenhos são tão bonitos como os sentimentos e cuja alma contém um mundo tal como não é fácil de se encontrar...” Claude Lorrain conhecia com o coração os mínimos detalhes do mundo real, e os empregava como um meio de expressar esse outro mundo cuja sede era a sua bela alma."

TÉCNICA

Lorrain baseia-se na observação direta da natureza: ia ao campo, tomava apontamentos e passava os seus achados ao quadro. Sua técnica mais corrente é o desenho a pluma ou à aguada, sobre um esboço rápido a pedra negra. Era um desenhista espontâneo e infatigável, trabalhava com fluidez em todo o tipo de técnica sobre papel branco, azul ou colorido. A qualidade de sua obra baseia-se na beleza da execução, da pincelada compacta até o detalhe, na rica substância cromática e, apesar do notável nível do polimento, sempre pode se advertir o rasgo do pincel. O domínio das infinitas tonalidades, feitas à base de uma sutil coloração iluminada, denuncia sua fidelidade à técnica pictórica e sua agudeza em revelar os mais íntimos detalhes da natureza.

Realizava de quatro a oito desenhos preliminares, onde esboçava a composição da pintura e alguns apresentam um quadriculado que regula a exatidão das proporções. Uma vez no quadro, calculava cada linha importante, os limites das formas, as intersecções e as posições das figuras segundo proporções geométricas elementares, sobretudo mediante o segmento áureo, e também subdividindo a altura e a largura em terços e quartos. Ao desenhar uma paisagem, começa por estabelecer a linha do horizonte, que está a dois quintos de altura do quadro; e a disposição costuma ser ortogonal, fugindo para o horizonte, geralmente para onde está o sol.

REPERCUSSÃO DA OBRA DE LORRAIN

Claude Lorrain só teve um discípulo, de nome Angeluccio, do qual pouco se sabe. No entanto, seu estilo criou escola dentro do classicismo francês, influenciando artistas como Gaspard Dughet e Jean Lemaire. Fora do ambiente classicista, as paisagens de Claude inspiraram Von Goyen e Ruysdael. Sua influência perdurou no século XVIII, sobretudo no Reino Unido, inspirando artistas como Reynolds, Constable e, sobretudo Turner: no quadro Dido constrói Cartago ou O auge do reino cartaginês (1815), Turner constrói uma composição quase idêntica às mais típicas de Lorrain; o artista inglês doou este quadro à National Gallery com a condição de que fosse pendurado junto ao Porto com o embarque da Rainha de Sabá, de Lorrain. No século XIX sua influência se vislumbra em paisagistas como Corot, Daubigny, Théodore Rousseau e Hans Thoma, enquanto suas investigações no campo da luz terão eco no impressionismo. Por último, inclusive no século XX, vemos a impressão loreniana em um quadro de Salvador Dali, A mão de Dali (1977), levanta um velo de ouro em forma de nuvem para mostrar a Gala uma aurora nua, bem longe por trás do sol, versão surrealista do quadro de Lorrain, O porto de Ostia com o embarque de Santa Paula Romana.

A Mão de Salvador Dali (1977)

PAUL-MARIE VERLAINE - II

2011-03-04T19:31:00.004-03:00

VERLAINE

PARTE 2

Verlaine com absinto by Dornac Close_ 1895-1896

"Derivado da artemísia, de alto teor alcoólico, considerada a mais cerebral das bebidas, o absinto é indissociável da vida e da obra de grandes nomes da arte e da literatura e marcou a última década do século 19 como "a década do absinto", quando esteve mais em alta do que nunca entre os escritores."

O SIMBOLISTA

"De la musique avant toute chose" - a música antes de qualquer coisa. Este verso abre o poema "Art Poétique", de 1885, considerado um verdadeiro manifesto da poesia simbolista.

“Música em primeiro lugar,

e por que prefere ela o ímpar

o mais vago e mais solúvel no ar

sem nada nela, que pese ou suporte.”

A poesia francesa produzida durante o "fin de siècle" (fim do século - movimento cultural francês entre 1880 e o começo da Primeira Guerra Mundial), foi caracterizada como "decadente" por seu conteúdo chocante ou sua visão moral. Verlaine usou a expressão “poète maudit” (poeta maldito) em 1884, para se referir aos poetas como Stéphane Mallarmé e Arthur Rimbauld que haviam lutado contra convenções poéticas e reprimendas sociais ou que haviam sido ignorados pelos críticos.

Com a publicação do Manifesto Simbolista, de Jean Moréas, em 1886, o termo “simbolismo” começou a ser aplicado ao novo ambiente literário e Verlaine, Mallarmé, Rimbauld, Paul Valéry, Albert Samain e muitos outros começaram a ser chamados de "Simbolistas". Esses poetas iriam compartilhar as estéticas de Schopenhauer, com noções de desejo, fatalidade e forças inconscientes, temas sobre sexo, fenômenos irracionais - delírios, sonhos, narcóticos e álcool e, algumas vezes, um vago contexto medieval. Na poesia, o procedimento simbolista se distinguia pelo uso de sugestões discretas ao invés de declarações precisas, a retórica foi banida, e pela evocação de humores e sentimentos através da magia de palavras e sons repetidos, da cadência e musicalidade do verso e da inovação métrica. Verlaine influenciou de forma decisiva o desenvolvimento do Simbolismo, abrindo novos caminhos para a poesia em seu país e no mundo.

Sentados, da esquerda para a direita: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly et Camille Pelletan. De pé: Pierre Elzéar, Emile Blémont et Jean Aicard.

Tela de Henri Fantin-Latour (1836–1904), 160 × 225 cm

Deutsch Musée d'Orsay

(donation de M.et Mme Blémont, 1910)

Wikimedia Commons.

Paul-Marie Verlaine publicou aos vinte e dois anos em 1866, “Poèmes Saturniens”, entre os quais se inclui “Canção de Outono”, que sintetiza perfeitamente a arte simbolista. Foi um dos primeiros poetas a evidenciar a musicalidade da poesia, mas é o poema “Arte Poética” que revela com perfeição essa relação.

ARTE POÉTICA

Paul-Marie Verlaine

(Tradução de Augusto de Campos)

Antes de tudo, a música preza

portanto, o ímpar. Só cabe usar

o que é mais vago e solúvel no ar

sem nada em si que pousa ou que pesa.

Escolher palavras é preciso,

mas com certo desdém pela pinça;

nada melhor do que a canção cinza

onde o indeciso se une ao preciso.

uns belos olhos atrás do véu,

o lusco-fusco no meio-dia

a turba azul de estrelas que estria

o outono agônico pelo céu!

pois a nuance é que leva a palma,

nada de cor, somente a nuance!

nuance, só, que nos afiance

o sonho ao sonho e a flauta na alma!

foge do chiste, a farpa mesquinha,

frase de espírito, riso alvar,

que olhe do azul faz lacrimejar,

alho plebeu de baixa cozinha!

a eloqüência? torce-lhe o pescoço!

e convém empregar de uma vez

a rima com certa sensatez

ou vamos todos parar no fosso!

quem nos dirá dos males da rima!

que surdo absurdo ou que negro louco

forjou em jóia este toco oco

que soa falso e vil sob a lima?

música ainda e eternamente!

que teu verso seja o vôo alto

que se desprende da alma no salto

para outros céus e para outra mente.

que teu verso seja a aventura

esparsa ao árdego ar da manhã

que enche de aroma ótimo e a hortelã...

e todo o resto é literatura.

Place Verlaine, Paris

CHANSON D'AUTOMNE

Verlaine queria um verso fluido, ritmado, solúvel no ar como exemplificado em "Chanson d'Automne". A música está de tal forma entranhada nesse poema que traduzi-lo para o português é tarefa quase impossível, mas mesmo quem não conhece bem o francês pode perceber as artimanhas sinfônicas empregadas por Verlaine. Logo na primeira estrofe percebe-se como que um violão, executado inicialmente nas cordas mais graves: sanglots longs, violons, automne. Em seguida, a ação se transfere para as cordas médias (coeur, langueur) e retorna ao timbre inicial (monotone).

A música se desenvolve mais suavemente na segunda estrofe, mas na terceira, se rende ao sopro do "vento mau". Ali, as palavras oscilam como uma folha ao vento (deçà, delà, pareil a la) que afinal se acomoda no chão.

Como traduzir (verter, recriar ou transcriar) esse poema em português? Transcrevemos aqui três versões, por poetas brasileiros de diferentes gerações: Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), Guilherme de Almeida (1890-1969) e Onestaldo de Pennafort (1902-1987).

CHANSON D'AUTOMNE

Paul Verlaine

em Poèmes Saturniens (1866)

Les sanglots longs

Des violons

De l'automne

Blessent mon coeur

D'une langueur

Monotone.

Tout suffocant

Et blême, quand

Sonne l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure.

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'emporte

Deçà, delà,

Pareil à la

Feuille morte.

Onestaldo de Pennafort consegue equilibrar bem texto e música na primeira estrofe com o trio ‘sons-violões-outono’. No entanto, as palavras ‘dor e langor’ não fazem o mesmo papel sonoro de coeur/langueur e perde-se um pouco da mudança de timbre. Outro ponto forte é a manutenção do bailado da folha seca ao vento: ‘de cá pra lá,/ como faz à/ folha morta’. Vale destacar que, Pennafort manteve a métrica original das estrofes com versos de 4-4-3-4-4-3 sílabas. Guimaraens trabalhou com 5-5-2-5-5-2 e Almeida, 4-4-2-4-4-2.

CANÇÃO DO OUTONO

Tradução:

Onestaldo de Pennafort

(1902-1987)

Os longos sons

dos violões,

pelo outono,

me enchem de dor

e de um langor

de abandono.

E choro, quando

ouço, ofegando,

bater a hora,

lembrando os dias,

e as alegrias

e ais de outrora.

E vou-me ao vento

que, num tormento,

me transporta

de cá pra lá,

como faz à

folha morta.

Guilherme de Almeida introduziu, no início, a palavra "lamento", para corresponder ao original sanglots (soluços) e, para dar o tom de corda grave também optou por violões. Foi o único a manter o ar de desconsolo indicado pelo verso "Qui m'emporte", na última estrofe. Mas, se sua tradução ganha esse dar-de-ombros, perde a flutuação da folha ao vento.

CANÇÃO DE OUTONO

Tradução:

Guilherme de Almeida

(1890-1969)

Estes lamentos

Dos violões lentos

Do outono

Enchem minha alma

De uma onda calma

De sono.

E soluçando,

Pálido, quando

Soa a hora,

Recordo todos

Os dias doidos

De outrora.

E vou à toa

No ar mau que voa.

Que importa?

Vou pela vida,

Folha caída

E morta.

Alphonsus de Guimaraens foi o que menos se aproximou da melodia verlainiana. Mostrou-se mais fiel ao sentido das palavras usando, por exemplo, "soluços", mas se violino é a correspondente exata de violon, no contexto do poema, desafina a orquestra.

CANÇÃO DO OUTONO

Tradução:

Alphonsus de Guimaraens

(1870-1921)

Os soluços graves

Dos violinos suaves

Do outono

Ferem a minh'alma

Num langor de calma

E sono.

Sufocado, em ânsia,

Ai! quando à distância

Soa a hora,

Meu peito magoado

Relembra o passado

E chora.

Daqui, dali, pelo

Vento em atropelo

Seguido,

Vou de porta em porta,

Como a folha morta

Batido...

Não há a intenção de comparar as traduções, apenas mostrar a dificuldade em verter para o idioma de destino o significado direto das palavras, além de outros sentidos e impressões que elas possam carregar, como por exemplo, a música.

Adaptado de: poesia.net

www.algumapoesia.com.br

Carlos Machado, 2003

METZ, cidade natal de Verlaine, na confluência dos rios Moselle e Seille

A carreira de Paul Verlaine não foi triunfal e conheceu o sucesso apenas tardiamente. Sua poesia, onde a esperança e o caos se sucedem num incansável debate entre os sentidos e a razão, torna-se muito popular. O poeta é a vítima dos próprios demônios, possuida por um nostálgico compromisso entre os pólos antagônicos do misticismo e da sensualidade

Os constantes conflitos que marcaram a sua vida agitada se refletiram em sua obra. Se houve influência de alguns mestres, ele a ultrapassou completamente impondo aos seus poemas um tom inimitável, como em "A Arte da Poesia":

Que diriam os males da rima?

Qual criança surda ou qual negro louco,

nós inventamos esta gema de um centavo

que soa oca e falsa sob a lima?

Da música ainda e sempre!

Que tom deve ter a coisa para o seu vôo,

quando se sente que uma alma deixou-se fugir

para outros céus para outros amores?

Verlaine, é considerado por alguns críticos como o poeta da insipidez, das impressões indecisas, que sonha com a poesia, qual uma voz discreta e doce. Entretanto, este aspecto de sua obra não esconde a complexidade de uma vida dividida entre o sonho e a ação, a marginalidade e as ambições burguesas. Como um testamento, revela por uma última vez a sua tensão o poema “Morte!”:

Armas, vibrem! mãos admiráveis,

empunhem-nas,

Mãos celeradas, na falta de

admiráveis!

Empunhem-nas e depois façam

sinal para os que se foram

pelas fábulas mais incertas do

que as areias.

Arrancar do sonho o nosso

êxodo, é o que querem?

Nós morremos por ser tão

lânguidos, quase infames!

Armas, falem! Suas ordens serão

para nós

A vida finalmente florida depois,

se necessário, às lâminas.

Veja também: Paul-Marie Verlaine_Parte 1

PAUL-MARIE VERLAINE - I

2011-02-12T21:35:00.002-02:00

"A música, antes de qualquer coisa!" Paul-Marie Verlaine, lorena de Metz e um dos mais populares poetas franceses, foi um dos primeiros a evidenciar a musicalidade da poesia. Sua obra, poética e musical, enriquece este trabalho e o integra com propriedade ao contexto de OsLorenas, dedicado à família de artistas e músicos descendentes do grande mestre-capela Randolpho José de Lorena.

VERLAINE

PARTE 1

Paul-Marie Verlaine

Metz, 30-03-1844* Paris, 08-01-1896†

Paul-Marie Verlaine, nasceu em Metz, aos 30 de março de 1844 e morreu em Paris, aos 8 de janeiro de 1896. Freqüentou o Liceu Bonaparte, atualmente Liceu Condorcet, em Paris e, cedo se dedicou a escrever poesia. Inicialmente influenciado pelo parnasianismo e seu líder, Charles Leconte, desde sua primeira obra foi identificado como um poeta de originalidade e futuro promissor.

Sua cidade natal se situa no nordeste da França, na confluência dos rios Moselle e Seille e, embora Nancy tenha sido a capital do ducado da Lorena, Metz foi escolhida para capital da região e prefeitura do Departamento da Mosela, no século XX. Cidade Galo-Romana, capital merovíngia do reino da Austrásia, berço da dinastia Carolíngia, é uma das mais antigas repúblicas da Europa. Possui um rico patrimônio histórico datado de 3000 anos e, por sua localização, foi largamente influenciada pela cultura germânica através da história.

METZ - Pont Moyen

Após a morte de seu pai, Verlaine mudou-se à rua Lécluse Grand 26, passando a freqüentar os cafés e os salões literários parisienses. Colaborou com o primeiro Parnassus contemporâneo e publicou sua primeira obra “Poemas Saturninos”, em 1866, coleção que inclui a “Canção do Outono”, celebrizada pela Rádio de Londres. Em 1869 publicou “Festas Galantes” evocando fantasias do século XVIII.

Em 1870 casou-se com a adolescente Mathilde Mauté de Fleurville, a quem conheceu por intermédio de um amigo, o músico Charles Sivry. Sivry esperava que ela pudesse conquistá-lo ao seu alcoolismo, além disso, o casamento era visto como uma medida eficaz contra a homossexualidade. Nesse mesmo ano surgiu a coleção “La Bonne Chanson” com vários poemas dedicados a Mathilde. O entusiasmo amoroso, a serena melancolia e o desejo de capturar esses momentos únicos predominam nos poemas que refletem a tranqüila beleza da natureza, como uma metáfora para os sentimentos que o poeta estava experimentando num momento de terno sossego em que se encontrava sua alma.

Mathilde Mauté de Fleurville,

retrato por Félix Régamey

POESIA E MÚSICA

A poesia de Verlaine, admirada e reconhecida como inovadora, serviu de fonte de inspiração para vários compositores que transformaram seus poemas em canções, muitas das quais se constituíram em ícones da música francesa do princípio do século XX.

Claude Debussy, em 1891, musicou cinco dos poemas de “Fêtes galantes”, de 1869 entre os quais Clair de Lune que aqui podemos ouvir na interpretação de Maggie Teyte.

Debussy - Fêtes Galantes - (Maggie Teyte, Alfred Cortot 1936) - Clair De Lune

CLAIR DE LUNE
(Fêtes galantes, 1869, Verlaine)

"Votre âme est un paysage choisi

Que vont charmant masques et bergamasques

Jouant du luth et dansant et quasi

Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur

L'amour vainqueur et la vie opportune,

Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur

Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,

Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres

Et sangloter d'extase les jets d'eau,

Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres."

Tradução:

LUAR

Tua alma é uma paisagem de outros dias

Por onde, ao som de alaúdes, vão passando,

Quase tristes nas suas fantasias,

Bergamascos e máscaras dançando.

E cantando em surdina pela vida

E o triunfo do amor, eles tem o ar

De quem de tudo e até de si duvida,

E o que eles cantam vai-se no luar,

No calmo luar cheio de encanto e mágoa,

Que faz sonhar os pássaros nas árvores

E soluçar de êxtase os jorros d'água,

Os grandes jorros d'água esbeltos entre os mármores.

LA BONNE CHANSON

La Bonne Chanson
Paul Verlaine

Publicado em Paris por Creuzevault em 1936
Edição ilustrada por David Hermine

“La bonne chanson” é uma coleção lírica. Representa um breve período de esperança e expressa a felicidade que Verlaine pensou encontrar no casamento. Verlaine mandou imprimir o livro, às próprias expensas e, em junho de 1870, entregou cópias para amigos e para vários grandes literatos. Victor Hugo, gigante da vida literária francesa no século XIX, reagiu com entusiasmo e chamou o livro de uma flor dentro de uma granada, referindo-se à guerra franco-alemã que grassava em Paris naquela época. A mobilização, a guerra e a Comuna de Paris atrapalharam os planos de publicação do livro e finalmente “La bonne chanson” apareceu em 1872, numa edição de 590 exemplares. A edição Creuzevault apareceu em 1936. Ilustrada por David Hermine com 21 gravuras, com aquarelas sofisticadas e guaches, além de litografias e gravuras ponto seco. A gravação, escrupulosa e bem construída, embeleza sutilmente a apresentação do texto e atraiu muitos colecionadores.

LA BONNE CHANSON

Paul Verlaine

En robe grise et verte avec des ruches,

Un jour de juin que j'étais soucieux,

Elle apparut souriante à mes yeux

Qui l'admiraient sans redouter d'embûches ;

Elle alla, vint, revint, s'assit, parla,

Légère et grave, ironique, attendrie:

Et je sentais en mon âme assombrie

Comme un joyeux reflet de tout cela ;

Sa voix, étant de la musique fine,

Accompagnait délicieusement

L'esprit sans fiel de son babil charmant

Où la gaîté d'un cœur bon se devine.

Aussi soudain fus-je, après le semblant

D'une révolte aussitôt étouffée,

Au plein pouvoir de la petite Fée

Que depuis lors je supplie en tremblant.

A BOA CANÇÃO

Paul Verlaine

(Tradução: OsLorenas)

Vestida de cinza com verdes babados,

um dia de junho, eu vagava entre escolhos,

quando ela surgiu sorrindo e meus olhos

a admiraram sem temer os fados;

Ela passou, voltou, sentou-se, falou,

ligeira e grave, com terna ironia:

então percebi que minh’alma sombria

refletia o melhor de tudo que sou;

Sua voz, um encanto de música pura,

era delicado acompanhamento

do espírito alegre, e a cada momento,

seu bom coração exalava a candura.

Súbito, apenas restava um semblante

de minha revolta enfim sufocada,

me vi prisioneiro da pequena fada

que me suplicia desse dia em diante.

Verlaine foi um dos primeiros poetas a evidenciar a musicalidade da poesia e não faltaram bons compositores atraídos pela sonoridade de seus versos. Diversos poemas de "La Bonne Chanson" foram musicados, alguns com inúmeras versões por diferentes compositores e intérpretes.

Ernest Chausson apresenta em sua composição, Opus 13, uma visão particular do poema "La Lune Blanche", através da canção "Apaisement", aqui interpretada pela canadense Marie-Nicole Lemieux:

Reynaldo Hahn, incluiu no ciclo "Chansons grises" a versão mais famosa do poema "La Lune Blanche", sob o título "L'heure exquise" (Tempo delicioso), canta Susan Graham, acompanhada pelo pianista Roger Vignoles.

LA LUNE BLANCHE
Paul Verlaine

La lune blanche
luit dans les bois.
De chaque branche
part une voix
sous la ramée.
O bien aimée....

L'étang reflète,
profond miroir,
la silhouette
du saule noir
où le vent pleure.
Rêvons, c'est l'heure.

Un vaste et tendre
apaisement
semble descendre
du firmament
que l'astre irise.
C'est l'heure exquise!

A LUA BRANCA
Paul Verlaine

A lua branca
brilha nos bosques.
De cada ramo
ecoa uma voz
sob a ramada.
Oh, bem amada....

A lagoa reflete,
profundo espelho,
a silhueta do
negro salgueiro
onde o vento chora.
Sonhemos, é hora!

A imensa e terna
quietude
parece descer
do firmamento
irisado pela estrela.
É um tempo é delicioso!

Referências:

elblogdeatticus.blogspot.com

RIMBAUD

Entretanto, o idílico bem estar descrito por Verlaine duraria bem pouco. Paris foi sitiada e o novo Império Alemão, proclamado no Palácio de Versalhes. Verlaine juntou-se à Guarda nacional e foi chefe do escritório de imprensa do Comitê Central da Comuna de Paris. Escapou das mortais lutas de rua conhecidas como Semana Sangrenta, mas temendo uma retaliação, abandonou Paris junto com a esposa.

Ao regressarem pouco depois, estão hospedados com os pais de Mathilde quando Verlaine recebe a primeira carta do poeta Arthur Rimbaud. Em 1872, já havia perdido o interesse em Mathilde e, abandonando-a com seu filho, parte para a Inglaterra e a Bélgica na companhia de seu novo amigo.

Durante essas viagens, Verlaine escreveu grande parte da coleção "Romances sans paroles". Em Bruxelas, durante uma discussão ele dispara dois tiros de revolver contra Rimbaud, ferindo-o sem gravidade. Foi preso e encarcerado em Mons onde experimenta uma conversão ao catolicismo, que influenciou suas obras e provocou críticas afiadas de Rimbaud.

Arthur Rimbaud (1854 – 1891)

“A vida de Rimbaud foi tão intensa e vibrante quanto seus poucos e precoces poemas. O poeta francês deixou apenas dois livros (“Iluminuras” e “Uma temporada no inferno”) escritos quando ainda era muito jovem. (Entre 15 e 18 anos).”

Enquanto Mathilde obtem judicialmente a separação, Verlaine, na prisão, abandona o livro que estava desenvolvendo, “Celularmente” e idealiza a coleção “Sabedoria” que juntamente com “Outrora e Recentemente” (1884) e “Paralelamente” (1888), irá prover grande parte dos poemas da coleção “Natimorto”.

Ao sair da prisão, Verlaine viaja novamente à Inglaterra, onde trabalhou por alguns anos como professor e produziu outra obra de sucesso, “Sagesse”. De volta à França em 1877, ensinando Inglês em uma escola em Rethel, apaixonou-se por um de seus alunos, Lucien Létinois, que o inspirou a escrever seus próximos poemas. Verlaine ficou devastado quando o garoto morreu de tifo em 1883. este mesmo ano, publicou no jornal Lutece a primeira série dos "poetas malditos" (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), o que contribui para torná-lo conhecido. Ele é tratado como um mestre, pelos poetas do Simbolismo e como um precursor, pelos decadentes.

Em 1884, publicou “Outrora e Recentemente” que marca seu retorno ao primeiro plano da literatura, embora a coleção se componha principalmente de poemas anteriores a 1874. No mesmo ano, em A Rebours, Jori-Karl Huysmans lhe reserva um lugar de destaque no panteão da literatura de Jean Des Esseintes. Em 1885, Gabriel Vicaire e Henri Beauclair o consagram oficiosamente líder da escola dos Decadentes, através de Les Déliquescences d’Adoré Floupette. Em 1886, Verlaine colaborou no Jornal Contemporâneo de Edouard Rod. A partir de 1887, à medida em que sua fama cresce, ele mergulha na mais abjeta miséria.

Em seus últimos anos Verlaine viveu em meio à pobreza e, sob a dependência de drogas e do alcoolismo, suas produções literárias são meramente alimentares, exceto talvez “Mulheres e Homens”, coleção de poesias eróticas publicadas debaixo de capa. Divide seu tempo entre o absinto nos cafés parisienses e os hospitais públicos. Entretanto, o amor dos franceses à arte deu-lhe apoio, suas poesias antigas foram redescobertas, seu estilo de vida e seu estranho comportamento diante das platéias atraíram admiração. Reynaldo Hahn canta no salão de Alphonse Daudet seu primeiro ciclo de melodias que incluem sete poemas de Verlaine, “Chansons grises” com partituras publicadas em 1893 pela casa Heugel.

Em 1894, foi coroado Príncipe dos Poetas e dotado com uma pensão. Morreu prematuramente em 1896, em Paris, com a idade de 52 anos e seu funeral ocorreu sob grande interesse do público. No dia seguinte, os jornais relataram um curioso evento: à noite, a estátua da Poesia, no topo do Opera, perdeu um braço, que caiu junto com a lira, que sustentava, justamente onde o carro fúnebre de Verlaine deveria passar.

OBRAS DE PAUL-MARIE VERLAINE

* MINHAS PRISÕES

Verlaine foi presa da miséria e da pobreza e aos 30 anos, doente e sem dinheiro, encontra refúgio na prisão. Alcoólatra, de temperamento impetuoso, em um momento de desvario dispara dois tiros em seu amigo, o jovem Arthur Rimbaud. Encarcerado, pode se dedicar a ler e escrever sem se preocupar com comida e abrigo. Suas obras em prosa são menos conhecidas do que as poéticas, mas merecem ser lidas.

Em uma centena de páginas, “Minhas Prisões” revela a prosa erudita, laboriosa e finamente escrita. Deve-se lembrar que ele foi reconhecido bacharel em 1862 e que todos os seus poemas lá estão para defendê-lo. Paul Verlaine não foi maltratado na prisão e a descreve como um lugar quase agradável. É na prisão que Verlaine encontra a lucidez e a oportunidade de se exibir sob um prisma realista e simpático. Não há amargura nessas páginas e seu amor à língua latina se reflete nas páginas de “Minhas Prisões”. Ali ele refaz suas forças para retornar à luta, que acabará triunfando sobre ele. Às prisões suceder-se-ão os hospitais sobre os quais ele escreveu outra obra em prosa, no mesmo tom.

* MEUS HOSPITAIS

As estadias em diferentes estabelecimentos se sucedem ao longo dos últimos dez anos de sua vida. Sofrendo de diabetes, alcoolismo, sífilis e úlceras, sua condição continua a piorar. Sua mãe morreu, vários amigos também, incluindo Arthur Rimbaud e estas mortes o deixam mais sozinho do que nunca. A fama vai encontrar um Paul Verlaine no fim da linha, o preço é alto, mas o poeta não se queixa e começa a escrever a obra autobiográfica, “Meus Hospitais”, que surge em novembro de 1891.

Seus últimos cinco anos de vida são os mais difíceis. “Meus Hospitais” se assemelha à crônica de um homem doente, mas lúcido. Muitos nomes aparecem nessas páginas, poetas, escritores, músicos, médicos, professores, mulheres e pessoas de todas as esferas da vida, um testemunho valioso pelo qual perpetua sua memória. Paul Verlaine morreu aos 08 de janeiro de 1896 e foi sepultado no cemitério da 20ª Divisão no cemitério de Batignolles em Paris e em 1989, seu túmulo foi transferido para a 11ª Divisão, à frente da rotunda central.

Túmulo de Paul Verlaine

Cemitério de Batignolles no Quartier des Épinettes-Paris

Veja também: Paul-Marie Verlaine_Parte 2

E, FOI ASSIM...

2010-12-22T21:13:00.000-02:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O acervo literário de Nelson Lorena compreende cerca de quatrocentas crônicas sobre história, ciências, crítica, política, filosofia, religião e temas do cotidiano, escritas entre 1977 e 1990. A matéria de hoje foi publicada no Jornal “O Cachoeirense” Ano VII, edição nº.381, de 10 a 16 de dezembro de 1984.

E, FOI ASSIM...

NELSON LORENA

O mundo cristão comemora mais um Natal de Jesus. Quantas páginas já foram escritas, com graça, beleza e adorável encanto, sobre tão glorioso evento e quantas mais poderão eternizar na letra ou, ainda, na palavra, o mais importante acontecimento da história da humanidade?

Achava-se o império romano mergulhado em lutas pelo poder, quer na metrópole quer fora dela. A morte de César, assassinado, veio desfazer as nuvens sombrias que pairavam sobre um povo ansioso de paz e iniciava-se o século de Augusto sob promissores auspícios. Em tudo tresandava o aroma e risonhas esperanças afloravam nas faces de todos. No ar, nas flores, na natureza enfim, pairavam as palavras proféticas de Isaias: “Eis que uma virgem conceberá e parirá um filho que será chamado Emmanuel”. O nascimento de Jesus viria iniciar uma era de Paz e Felicidade duradoura para a humanidade, não fora o posterior desvirtuamento dos ensinamentos do Mestre, pela intolerância religiosa que se seguiria.

Foi ali, em Nazareth, que tudo começou... Era ela uma pequena cidade de ruas pedregosas, casas rústicas, separadas por vielas estreitas, construídas de cubos de barro e tijolos, tudo muito simples e de aparente mau gosto. Segundo sabemos, o inverno ali é intenso, mas o clima é saudável. Na época, a qual nos propomos comentar, morava ali um casal que teria, pela revelação, uma missão de grande valor para a ordem do mundo. Eram José e Maria. Sua casa, como diz o historiador, seria talvez constituída de uma sala tosca e despojada mas, ampla e servindo ao mesmo tempo de Oficina, quarto e cozinha somente iluminados pela luz que chegava pela porta de entrada, uma habitação comum para aos que viviam entre a abastança e a pobreza. Pelo chão, esteiras, enxergas, um vaso de barro e uma caixa pintada. Um banco e ferramentas de carpinteiro. No quintal, parreiras e figueiras compunham o ambiente pobre, mas feliz. Além, a invernia trazia solidão e tristeza, com reflexos no povo, nas árvores, nos pássaros. Nazareth parecia estar vestida com um manto gelado de arminho tecido de desencanto e nostalgia. Um dia, tudo mudou... Como sob um toque de mágica, a Natureza se transformou. Alegrou-se o povo, cantaram os pássaros, sorriram as árvores. Natal! Natal! O eco da Boa Nova se repetia de quebrada em quebrada. O manto gélido que envolvia a Natureza, se transformava no “vestido de noivado” que embelezaria a noiva para receber o “noivo prometido”. Desfizeram-se as trevas e a luz emanada do seio de Deus iluminou as veredas da Vida. José e Maria estavam felizes por terem guardado fielmente o tesouro que lhes fora confiado pela profecia.

E na manjedoura, nos lábios do Menino humano-Ser, brincava o sorriso de quem possuía a perfeita consciência de que Deus morava dentro de si!

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

Pe. ISAAC BARRETO LORENA, CSsR

2010-11-20T13:22:00.003-02:00

Isaac Barreto Lorena, 5º filho de Oscar Randolpho Lorena, neto do Mestre-Capela Randolpho José de Lorena, ainda na adolescência orientou-se para a sua vocação religiosa, ingressou na Ordem Redentorista, sagrou-se sacerdote e dedicou toda a sua existência à expressão de sua espiritualidade. Inteligente, culto e sensível, realizou através de sua longa experiência terrena uma extensa obra de Fé, elaborada por um intelecto privilegiado e permeada pelo talento artístico, tão notadamente presentes em sua família.

Pe. ISAAC BARRETO LORENA

Aparecida SP

*14-01-1914 +21-01-1998

Nasceu o Pe. Lorena no dia 14 de janeiro de 1914, em Aparecida-SP. Eram seus pais: Oscar Randolfo Lorena e Maria Benedita Barreto. Foi batizado em Aparecida a 02 de fevereiro de 1914 e crismado nesse mesmo ano. Entrou para o Seminário Santo Afonso a 15 de fevereiro de 1925. Recebeu a batina redentorista, no dia 25 de abril de 1931, iniciando o noviciado, que foi feito em Pindamonhangaba, onde fez a Profissão Religiosa na C.Ss.R., a 26 de abril de 1932. Fez o seminário maior na Argentina, nas cidades de Manoel Ocampo (3 anos) e Villa Allende (1 ano). A profissão perpétua foi em Córdoba, Argentina, a 15 de agosto de 1935. Em dezembro de 1936, voltou ao Brasil, para continuar os estudos em Tietê-SP.

Foi ordenado sacerdote na Igreja matriz de Tietê, no dia 24 de janeiro de 1937, por Dom José Carlos de Aguirre, Bispo de Sorocaba. Pe. Lorena e seus 5 companheiros foram os primeiros redentoristas ordenados por Dom Aguirre. Celebrou sua primeira missa solene em Aparecida, na Basílica de Nossa Senhora, a 02 de fevereiro de 1937.

Em 1938 iniciou sua vida apostólica, no próprio Seminário Santa Teresinha, em Tietê, como professor de Sagrada Escritura e depois de Direito Canônico, aí ficando até junho de 1945. Tornou-se então missionário da ativa, dedicando-se às missões populares, morando em Araraquara-SP até 1947. De 1948 a 1950 voltou a ser professor no Seminário Maior, em Tietê. Foi ele o iniciador da atual igreja de Santa Teresinha.

De 1951 a 1953 voltou a ser missionário, agora morando na Penha, em São Paulo-SP. Em dezembro de 1953 foi nomeado superior da comunidade e pároco da paróquia de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, no Jardim Paulistano, em São Paulo-SP. Aí ficou até fevereiro de 1956. Nesse ano morou em São João da Boa Vista-SP, como missionário. De 1957 a 1966 morou em Aparecida. Dedicou-se mais a missões, retiros e pregações fora. De 1967 a 1969 esteve novamente na pregação de missões, morando em Tietê e Araraquara.

De 1970 a 1974 foi Capelão das Irmãs Carmelitas, no Carmelo de Cotia. Em 1975 voltou ao trabalho das missões, morando no Jardim Paulistano, em São Paulo-SP.

De 1976 a 1984 morou na Casa Provincial da Província de São Paulo, na Avenida Angélica, como arquivista provincial. Em 1985 foi transferido para o Jardim Paulistano, como vigário paroquial da Paróquia de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro. Aí ficou até 1992. Em 1993 foi transferido para a Comunidade das Comunicações, em Aparecida e em 1994, foi transferido para o Convento da Basílica onde viveu seus últimos anos entre o carinho e os cuidados de seus Irmãos.

Poeta renomado, excelente músico, afamado escritor de espiritualidade, tem obras publicadas até no estrangeiro. Foi grande pregador de retiros. Celebrou na Basílica Nacional de Aparecida seu jubileu de ouro de sacerdócio.

Faleceu no fim da tarde do dia 21 de janeiro de 1998, em nosso convento da Basílica, em Aparecida.

Foi velado no mesmo convento e na Basílica, com muitos confrades presentes. Foi sepultado em Aparecida, sua terra natal. Estava com 84 anos de idade, 66 anos de profissão religiosa e 61 de sacerdócio.

(Arquivo Provincial)

1 Pe. Lorena, enquanto residia em Cotia, deu assistência a um grupo que pretendia evoluir para chegar a ser uma congregação religiosa feminina dedicada às nossas missões populares. Era uma tarefa que lhe fora confiada pela Província de São Paulo. (nota do editor)

2 Filho de uma família de músicos, Pe. Isac Lorena foi grande compositor de várias missas polifônicas, de cantos religiosos e, do Hino do Estudantado, talvez sua obra prima. (nota do editor)

Fonte: C.Ss.R. Redemptor

http://www.redemptor.com.br/default2.asp?pg=sys/nucleo&ct_cod=1829&canal=319

NOTA EXPLICATIVA SOBRE ESTA BIOGRAFIA

Em 1978 o Pe. Isaac Lorena publicou um livro com biografias de seus confrades já falecidos “AQUELES QUE NOS PRECEDERAM” o qual, com a passagem do tempo, foi ficando defasado pela ausência de nomes saudosos dos mortos mais recentes. Considerando a necessidade de preservação dessas memórias, o CERESP reeditou os escritos do Pe. Lorena, completando-os com traços de falecidos que não constavam da publicação inicial. Graças ao arquivista provincial Pe. Francisco de Paula M. Peixoto, cuja colaboração facilitou as pesquisas, e ao Pe. Eduardo Catalfo, que se responsabilizou pela ilustração fotográfica das biografias, foi possível a inclusão da biografia do Pe. Isaac Lorena na reedição da obra atualizada até 2004, organizada em PDF pelo Pe. Flávio de Castro, CSsR.

A edição atualizada do livro com fotos está disponível em PDF no link:

http://www.3pinformatica.com.br/redemptor/fotos/fotos/admin/pdf//aquelesquenosprecederam_gd.pdf

CERESP Centro Redentorista de Espiritualidade - Aparecida-SP

Pe. Isaac Barreto Lorena C.Ss.R.

AQUELES QUE NOS PRECEDERAM

FALECIDOS DA PROVÍNCIA DE SÃO PAULO SP – 2300

“QUI NOS PRAECESSERUNT CUM SIGNO FIDEI,

ET DORMIUNT IN SOMNO PACIS.”

Edição PDF atualizada por Fl.Castro

2004

Pe Isaac, escreveu também o livro “OREMUS”, utilizado na formação de novos sacerdotes e que pode ser acessado na íntegra pelo link:

http://www.reginamater.net/riservato4/livros%20religiosos/oremus.pdf

Edição das Oficinas Gráficas Editoras Santuário de Aparecida Ltda.

“OREMUS”

Pensamentos para a meditação de todos os dias

PREPARAÇÃO E AÇÃO DE GRAÇAS

à Santa Missa

Pe Isaac Barreto Lorena

1963

Edição PDF 2002 Fl.Castro CCsR

Livros de Pe Isaac Lorena na Biblioteca Redentorista de Juiz de Fora-MG e

que podem ser localizados pelo link:

http://www.infoisis.inf.br/bredjf/index.html

A NOSSA MISSA DE CADA DIA

1983

A MULHER NO EVANGELHO

1976

ELE NO EVANGELHO

1974

Outros livros

NOSSA SENHORA DE CASA EM CASA

Pe. Isaac Lorena

Edição/reimpressão: 2008

Páginas: 128

Editor: Paulus

ISBN: 9789723013351

Coleção: Temas de Fé

http://www.wook.pt/ficha/nossa-senhora-de-casa-em-casa/a/id/203231

NOVENA COMUNITÁRIA AO ESPÍRITO SANTO

Pe. Isaac Lorena, C.Ss.R.

Páginas: 64

Edição: 39ª

Ano: 2008

ISBN: 8572005641

http://www.editorasantuario.com.br/default2.asp?pg=loja/detalhe&lnk=&det=332

Veja mais sobre Pe. Isaac Lorena em:

OS LORENA EM APARECIDA - Uma Família Aparecidense

*****

MORREU, NELSON LORENA

2010-11-06T19:52:00.000-02:00

“Manter viva a memória de nossos antepassados é perpetuar no futuro a gratidão àqueles que construíram a estrada do presente, pela qual transitamos”. NELSON LORENA

NELSON LORENA

O Artista Cachoeirense

*21-07-1902 †06-07-1990

Jornal “O Cachoeirense” Ano XIV, edição nº. 632, de 09 a 20 de julho de 1990.

CACHOEIRA PAULISTA PERDE SEU ARTISTA:

MORREU NELSON LORENA

No dia 06 de julho p.p., faleceu nesta cidade o Professor Nelson Lorena. Artista múltiplo, deixa sua marca no panorama artístico do Vale do Paraíba, em especial, em sua amada Cachoeira Paulista. Entre suas obras destacamos, a música do Hino Oficial da Cidade, o monumento ao Soldado Constitucionalista na Praça Prefeito Prado Filho, o monumento ao Príncipe Dom Pedro, o monumento à Libertação dos Escravos, a estátua do mendigo Tonhão, além de inúmeras pinturas, esculturas, músicas, artigos em diversos jornais, etc.. Nelson Lorena faria 88 anos no próximo dia 21 de julho. Deixa esposa, filhos, netos e bisnetos, muitos deles procurando seguir o exemplo de sua arte. Cachoeira Paulista e a nossa Cultura estão de luto.

A REDAÇÃO

HOMENAGENS PÓSTUMAS

Jornal “O Cachoeirense” Ano XIV, edição nº. 633, de 21 a 29 de julho de 1990.

NELSON LORENA

Por Dilah Lorena (filha)

Sempre o conheci assim: cabelos brancos, enrugado, lindo e incansável. A mais pura coragem. Nelson Lorena...! Quando via esse Homem de 87 anos percorrendo as ruas de sua Cachoeira, numa azáfama incessante, pleno de energia e sabedoria, pensava que ele era o Único. Tentava descobrir, de onde ele tirava tanta força para edificar, construir e embelezar esta terra. Nunca conheci alguém que tivesse tanto, mas tanto orgulho, de sua alma de Cachoeirense. Apesar de todos os contratempos e desilusões, coisa normal para quem viveu tanto, ele sempre procurou dar de si o melhor para Cachoeira. Aqui ele esteve enraizado, como a mais antiga árvore existente. Frutífera, sempre! Longe das grandes cidades, dos computadores, de todas as teclas criadas pelos homens, ele se fez, único. E as únicas teclas que conhecia eram as de sua velha máquina de escrever.

Ouvindo sua sábia voz, quase podíamos crer que realmente existia um tesouro ao pé do arco-íris, não no fim mas, no início que era, sim, aqui ao seu lado. Conversando com ele era possível viajar por Cachoeira, desde sua primeira capelinha, e amar as transformações desta terra. Tal era seu amor por Cachoeira, que quase nos convencia de que era aqui o paraíso. Nu de artifícios, ele sempre se arriscou em uma afirmação de esperança. Vencendo as barreiras, descobria o infinito e trilhava a amplidão com seus pensamentos. Sempre quis descobrir, que estranha bandeira de força era aquela que o envolvia, que o fazia estar sempre cheio de energia e sabedoria. Que força era aquela que o tornava único e, ao mesmo tempo, muitos. Apesar do inverno nos seus cabelos, havia uma primavera sem fim em sua alma. E, ele criava e descobria, seus sonhos sempre nascendo e crescendo. Era um combatente nato e sua grande força, a vontade de realizar, de ser, de estar, de fazer a vida mais simples, mais bonita, produtiva e infinita... Desse Homem, de Nelson Lorena, o seu legado é a coragem, a sua lição é a perseverança, a sua arma é o Amor. Nesse Homem, em Nelson Lorena, corriam nas suas veias as águas límpidas de um Paraíba ecológico e batia-lhe no peito a Cachoeira mais linda que nossos olhos pudessem ver. Hoje, livre das limitações, Nelson Lorena viaja com asas translúcidas e ousadas, pleno de luz, pela Via Láctea de outras vidas. E nós, Nelson Lorena, ainda continuaremos aqui, deslumbrados pelo brilho sem par de um cometa qualquer que habita em Você. Eternamente presente, puramente, ao tempo, dirão o menino, o velho e a semente: “Como foi bom contarmos com Você”.

DILAH LORENA, Julho de 1990

“O Cachoeirense” Ano XV, edição nº. 679, de 09 a 18 de julho de 1991.

VULTOS DE CACHOEIRA

Por F.M.Romeiro

PROFESSOR NELSON LORENA

Aprendi a admirá-lo, quando aqui aportei nos idos de 1951, pela sua capacidade de em tudo colocar o entusiasmo, a força de vontade e, creio mesmo, o sentimento mais alto, o Amor. Foi-me apresentado pelo saudoso Plácido Guedes, coletor estadual, o homem do colete branco e que, diariamente, lavava a calçada da Coletoria. Nelson Lorena, como foi bom tê-lo conhecido, o grande pensador cachoeirense com atributos de poucos, as luzes do espírito. Privilégios que não faltaram ao nosso personagem: letras, música, pintura, cinzeladura e arquitetura ornaram a vida desse homem simples, autodidata, mas acima de tudo profundamente humano. Não tínhamos uma convivência constante no dia-a-dia mas, aquecida ao desenrolar do tempo. Saboreava minuto a minuto a sua presença. Tinha sempre uma palavra de elogio e incentivo para comigo. Nas letras, suas crônicas estampadas neste jornal foram sempre voltadas para o Amor e para a Paz. Na escultura vamos encontrá-lo no Monumento ao Soldado Constitucionalista, erigido na Praça Prado Filho e inaugurado no dia 07 de setembro de 1936. É o símbolo da Cidade, como a Estátua da Liberdade na grande metrópole norte-americana. Encontramo-lo ainda, no busto do “Tonho Ferreira”, na Mãe Preta, no Tonhão Barbudo, no Dom Pedro ali junto a Rodoviária. Na música, como a perpetuar sua memória, através da inocente voz de todas as crianças que passam pelo suntuoso “Paulo Virgínio” ao cantarem o seu Hino, bem como o dedicado à Cachoeira – Minha Terra Pequenina.

Na pintura, entre tantas, na Galeria dos Presidentes da Câmara, no teto da igreja Matriz de São Sebastião e no postal reproduzindo a inauguração da Estação Ferroviária, cartão esse que tive a satisfação de mandar para amigos quando estagiários em Montreal no Canadá. Na arquitetura relacionamos o prédio da União Espírita Cachoeirense, o Asilo Antonio de Pádua, a Vila Nhá Gé, a adaptação do prédio para o funcionamento do Ginásio Valparaíba, hoje Secretaria Municipal de Educação e Cultura. Ocupou o cargo de Presidente e outros por diversos anos na União Espírita Cachoeirense. Criador do Museu Maestro Lorena. Cantou em versos, o não menos saudoso professor Agostinho Ramos: “Nelson Lorena, seu poder aumenta, na música, pintura e no pensamento”.

“O Cachoeirense” Ano XV, edição nº. 680, de 19 a 31 de julho de 1991.

SAUDADE

Por Hilda Lorena (neta)

Onde andará aquele velhinho, que tanta saudade me traz? Saudade dos seus abraços apertados, dos carinhos que me fazia, dos conselhos que me dava. Saudade do ruído dos seus passos vacilantes, pelo cansaço de seus quase oitenta e oito anos, quando vinha à casa de meus pais para ler o seu jornalzinho. Saudade das pilhérias que gostava de contar, assim como fazia o seu pai. Saudade de quando caminhava ligeiro pelas ruas da cidade que muito amou e que por ela tanto fez. Saudade de suas crônicas, publicadas n’O Cachoeirense, de suas músicas que cantarolava, de suas pinturas, de suas esculturas, procurando, com seu bairrismo sadio, tirar Cachoeira do ostracismo e projetando-a no cenário Valeparaibano. Saudade de seus passeios com papai, observando o crescimento da cidade, revendo em cada canto as marcas de sua passagem por esta terra de Sebastiana de Tal e sua também, e que espero por muito tempo sejam lembrados. Saudade sentida por todos os que conviveram com você e aprenderam a respeitá-lo com era. Saudade de suas mãos trêmulas, que tantos trabalhos maravilhosos realizaram. Saudade de um “passado que não torna jamais”. Saudade de poder chamá-lo meu querido avô, Nelson Lorena.

“O Cachoeirense” Ano XV, edição nº. 681, de 01 a 10 de agosto de 1991.

ASSIM, EU VI NELSON LORENA

Por Maria M.Fagundes Lorena (neta)

A neve pairava já sobre seus poucos cabelos; o bigode, como uma decoração da própria natureza, triste e bela, a combinar, em arranjos, com sua boca pequena. Suas mãos, o quanto pouco me tocaram, pude senti-las, trêmulas e macias como foram já um dia e como em uma magia me diziam: mãos de muitas obras, mãos de muitas bênçãos. Com os meus vinte e poucos anos, admirei-o num silêncio longínquo; suas palavras sábias, dirigidas aos filhos em uma noite de Natal, puderam me proporcionar tamanha paz e mostrar-me seu ideal de vida. Quão grandes foram essas palavras, que ainda em mim permanecem. A natureza, justa ou injusta com a matéria, através de sua cabecinha branca, marcada pelo tempo, expunha-me uma alma límpida, como água cristalina. E, ver isso foi tocante, profundo. Eu o vi assim! Oitenta e tantos anos, olhava para mim com um sorriso sincero e com elogios que lhe vinham da alma, chegava sempre com brincadeiras peraltas, quase como um menino glosador, brincalhão, porém, sábio. Tenho saudades de suas cantarolas, de seus versos e poesias, que pude presenciar, dias e dias, sentado em uma varanda. Ali, sua sabedoria transbordava, tamanho era seu conhecimento. Eu vi e Cachoeira, minha terra, viu, seus passos apressados que vinham e iam por suas ruas, sonhando e realizando por ela. Seus versos, suas músicas, irão ecoar por tempos sem fim por nossa terra e pelos filhos de Cachoeira, sua arte poderá ser vista sempre e suas sensibilidades sentidas, à pele de todos aqueles que direta ou indiretamente o amaram. É uma canção, um coração para corações, que ri ou chora. Mas para você, tudo de bom, meu riso, meu encanto, meu abraço, minha saudade. Ah! Saudades, um dia só como se fosse, foi tão pouco que nem ao menos pude acordar, foi apenas um sonho. Você passou, com tudo de certo e de errado que pode imaginar o ser humano e, nesta imensidão do céu com seu mistério, o consolo de uma vida eterna e serena. Por isso, ainda o vejo, no céu, no vento, nas flores, um pedaço seu em cada fruto que deixou. Pude retratá-lo com amor na memória, que só o tempo, como o fogo, um dia se apagará. Mas eu o vi, e o vejo assim: na música, no verso, na poesia, no canto, na escultura, na pintura, na arte enfim, eternamente Nelson Lorena. Cachoeira, vagarosamente, cresce e continuaremos a vê-lo, através do mais alto e angelical degrau das obras que Deus deixou ao homem, a simplicidade e a profundidade do Artista.

“O Cachoeirense” Ano XV, edição nº. 681, de 01 a 10 de agosto de 1991.

UM OUTRO MARCO

Por Ney Lorena (filho)

“Marcos que o tempo não consome”, crônica de Nelson Lorena publicada neste Jornal, recentemente republicada em momento oportuno pelas datas que encerra, é um tributo de admiração e reconhecimento a “meu extraordinário Pai” e a valores incontestes de nossa terra. Comparando-se a um “velho soldado”, entrega-se às suas lembranças, revivendo nuances da história de cada um dos “marcos” que encontra à beira do caminho que percorre. VINTE E UM DE JULHO. Não houvesse a mão implacável do destino afastado o Nelson de nosso convívio, estaria ele neste dia sendo felicitado pelos seus 89 anos de vida. Como o filho que mais tempo o acompanhou em sua caminhada, recordo os dias felizes passados a seu lado, acompanhado de uma saudade que fere fundo, mas que não quero reprimir, eternizando em meu pensamento a imagem do pai, do amigo, do irmão. Vejo agora, à beira do caminho por ele percorrido, um “outro marco”, que se ergue ao lado dos por ele mencionados: Alberto de Barros, Monsenhor Machado, Agostinho Ramos, Darwin do Prado e, à sua sombra, vislumbro o “velho soldado”, o funcionário da Central do Brasil, chefe de uma pequena família de vida simples e feliz. Faz-se autodidata, lendo, de preferência, história, ciência, filosofia, religião, dedicando-se à música, à pintura, à escultura, à cenografia, à arquitetura e ao jornalismo. Prossegue sua jornada sob um céu claro e azul, até que nuvens escuras e sombrias prenunciam a tempestade, que se desencadeia sobre aquele grupo feliz. Amainada a fúria dos elementos, sua companheira querida havia sido tragada pela voragem do temporal. Ferido pela adversidade, o viajor deixa à beira do caminho seus sonhos de amor e aventura, suas ilusões destroçadas na luta inglória. Juntando o que restou, reinicia sua caminhada. Seu trompete, instrumento que tocava com maestria, por incontáveis vezes, alegrando os bailes, as domingueiras, as retretas, os carnavais, a banda de música, ouvido por gerações de cachoeirenses, emudeceu. O tempo passa...! Procura reorganizar sua vida, e novos encantos vêm povoar sua fustigada existência. Adotando a divisa “Eu penso, Eu quero, Eu faço”, procura amenizar no trabalho a dor das desilusões sofridas, deixando ao longo do caminho, as marcas indeléveis de suas pegadas em cada canto da sua cidade, usando as artes que abraçou e os dons que Deus lhe confiou. Teve na música, a mais bela das artes, sua eterna companheira desde a infância até o ocaso de sua vida, compondo, nos mais variados estilos e ritmos, suas belas canções. Soube cultuar com dignidade a herança deixada por seu “extraordinário Pai”. Sinto orgulho por ser seu filho e feliz por saber que outros reconhecem em Nelson Lorena, mais um “Marco que o Tempo não consome”.

“O Cachoeirense” Ano XVIII, edição nº.756, de 08 de agosto de 1994.

VINTE E UM DE JULHO

Por Ney Lorena (filho)

Quatro anos se passaram. Quatro anos de ausência e saudades, hoje 21 de julho, Nelson Lorena estaria completando mais um ano de vida, se entre nós estivesse. Estivemos imaginando, há 92 anos passados, uma noite como a de hoje, iluminada pelo luar, os brilhos fulgurantes de Júpiter e Vênus e a constelação do Escorpião a adornar o caminho percorrido pelo espírito que viera dar vida àquela criança que acabava de nascer. Seus pais deveriam estar radiantes de alegria pelo nascimento do filho. Afinal, era o primeiro menino da família, após três meninas. Não imaginavam, porém, que ali estava uma criança que viria a ser um orgulho para os Lorena e para a cidade que a viu nascer. Desde muito cedo despontaram seus dons artísticos, que não puderam ser aprimorados em escolas por falta de recursos financeiros. Com tenacidade e esforço próprio desenvolveu esses dons, dedicando todo o seu trabalho em benefício de sua terra, procurando projetá-la no Vale do Paraíba. Sua dedicação foi reconhecida e demonstrada pelas homenagens recebidas da Prefeitura e da Câmara Municipal, do Governo do Estado de São Paulo, de Entidades Filantrópicas, Escolas e do povo de Cachoeira, que tem em Nelson Lorena um exemplo a imitar, principalmente entre as novas gerações. Um Homem que nasceu, “não para ser mais um, mas para ser útil à sociedade em que viveu”. Esta é uma homenagem que a ele prestamos nestes 21 de julho, descolorida, porém, sincera, pelo muito que significa seu nome para nossa terra e para os que sempre o amaram e o trazem vivo em sua memória.

“O Cachoeirense” Ano XX edição nº.796, de 20 de julho a 05 de agosto de 1996.

VINTE E UM DE JULHO

Por Ney Lorena (filho)

“O homem vale pelo seu trabalho, com reflexo nas obras que realiza, na sua conduta, no seu caráter, no lar que edifica, na família que constrói, no bem que faz.” Entre estes situamos nosso extraordinário Pai que soube, com dignidade, usar os dons que Deus lhe confiou em benefício da terra que o viu nascer. Seus trabalhos, na escultura (constantemente mutilados em atitudes condenáveis e incompreensíveis), na pintura, no jornalismo, na música, na educação e na arquitetura são reconhecidos pelos poderes públicos municipais, entidades educacionais, recreativas, filantrópicas e também por pessoas que amam esta terra e que lhe prestam homenagens. Adotando o lema “Eu penso, eu quero, eu faço”, triunfou em todas as iniciativas em que dependeu somente de si mesmo, fracassando, às vezes, quando dependia de terceiros. Assim, acalentou entre outras idealizações um sonho, durante cinqüenta anos, lutando através da imprensa e junto aos poderes municipais pela construção de um parque municipal, próximo ao Rio Paraíba, onde o povo tivesse uma área de lazer, trazendo à cidade um aspecto mais belo e acolhedor. Teve a satisfação de ver esse trabalho iniciado e, comovido, vaticinou: “É uma pena, não verei a sua conclusão”. Falta ainda alguma coisa do projeto elaborado por ele mas, aos poucos, o velho sonho do Nelson vai se realizando. Seu objetivo está sendo alcançado, pois, temos presenciado no local, além da afluência costumeira de nossa gente, a visitação de pessoas de cidades vizinhas. Fizemos e doamos ao parque, que hoje tem o seu nome, a imagem desse cachoeirense de raro valor. Embora fria, sem vida e com defeitos próprios de um amador mas, justificáveis pelo amor com que foi feita, relembra o seu aspecto físico. Entretanto, é na música, considerada por ele a mais bela das artes, que o sentimos reviver. A execução, por nossa banda, do Hino de Cachoeira, que compôs, é sempre motivo de emoção para nós, recordando-nos o passado, trazendo-nos a sua presença e o seu calor, ausente da imagem do parque. Dizia ele: “Manter viva a memória de nossos antepassados é perpetuar no futuro a gratidão àqueles que construíram a estrada do presente pela qual transitamos”. E é assim que nestes 21 de julho, dia em que o estaríamos abraçando por mais um aniversário, procuramos relembrar algumas atividades de sua vida, marcando sua passagem pela cidade que soube amar como um bom filho, dando às novas gerações que se interessam pelas coisas de nossa terra, um exemplo a imitar. Sentimo-nos orgulhosos e felizes pelo Pai que tivemos, pelo lar que ele soube construir com nossa querida mãe, pelo amor que nos deram, pela herança que nos deixaram. Somente nos fere, a saudade que ficou.

MINHA HOMENAGEM

Por Milton Lorena (sobrinho)

NELSON LORENA foi, assumidamente, um homem do seu tempo. Um filho da terra e do céu, lançado na aventura da humanidade como um Ser exemplar, um privilegiado, no amplo significado deste conceito. Sua sabedoria e seus ensinamentos manifestaram-se entre os inúmeros talentos que naturalmente o consagraram, como os atributos do espírito predestinado para a condução e o conforto de quantos o circundaram em sua caminhada terrena. Reencarnacionista convicto, não pode o seu mérito ser menor do que haver superado a lei evolutiva do Retorno e ter confirmada pela Suprema Justiça, a conquista da sua derradeira Paz. E assim foi que, deixando-nos a vagar por um vazio imenso, embora repleto de suas obras imorredouras, galgou finalmente às etéreas esferas, laureado com os esplendores de sua imortalidade. Seria necessário, contudo, que transitasse pelos espinhosos desfiladeiros da realidade vivida, que amasse e sofresse, que lutasse e vencesse as veredas de sombras, iluminando-as sob seu rastro de luz. Nelson Lorena foi, indiscutivelmente, o expoente máximo da 4ª geração de músicos extraordinários e artistas que constituíram a família Lorena, de Cachoeira Paulista. Trabalhar na compilação de suas crônicas e na organização de suas obras, disponibilizá-las no espaço virtual, levando-as ao reconhecimento das presentes e futuras gerações de amigos e admiradores, foram a minha maior felicidade. E, como nos ensina o Eclesiastes, "tudo tem seu próprio tempo", deixo-lhe ao meu tempo, um humilde tributo de carinho e de indescritível saudade nesta modesta e sincera homenagem.

Eclesiastes, 3:

1 Tudo tem seu tempo. Há um momento oportuno para cada coisa

debaixo do céu:

2 tempo de nascer e tempo de morrer; tempo de plantar e tempo de

arrancar o que se plantou;

3 tempo de matar e tempo de curar; tempo de destruir e tempo de

construir;

4 tempo de chorar e tempo de rir; tempo de lamentar e tempo de

dançar;
5 tempo de espalhar pedras e tempo de as ajuntar; tempo de abraçar

e tempo de se afastar dos abraços;
6 tempo de procurar e tempo de perder; tempo de guardar e tempo

de jogar fora;
7 tempo de rasgar e tempo de costurar; tempo de calar e tempo de

falar;
8 tempo do amor e tempo do ódio; tempo da guerra e tempo da paz

Concepção poética para a Lei do Eterno Retorno em canção
inspirada no Eclesiastes e interpretada pelo grupo The Birds,
em gravação de 1965.

Voltar, voltar, voltar

Turn, Turn, Turn

Para todas as coisas - voltar, voltar, voltar

To everything - turn, turn, turn

há uma época - voltar, voltar, voltar

There is a season - turn, turn, turn

e há tempo para cada propósito sob o céu

And a time for every purpose under heaven

Há tempo para nascer, há tempo para morrer

A time to be born, a time to die

Há tempo de plantar, há tempo de colher

A time to plant, a time to reap

Há tempo para matar, há tempo para curar

A time to kill, a time to heal

Há tempo de rir, há tempo de chorar

A time to laugh, a time to weep

Há tempo para construir, há tempo para quebrar

A time to build up, a time to break down

Há tempo para dançar, há tempo para lamentar

A time to dance, a time to mourn

Há tempo de espalhar as pedras

A time to cast away stones
Há tempo de reunir as pedras novamente

A time to gather stones together

Há tempo de amor, há tempo de ódio

A time of love, a time of hate

Há tempo de guerra, há tempo de paz

A time of war, a time of peace

Há tempo de poder abraçar

A time you may embrace

Há tempo de evitar abraçar

A time to refrain from embracing

Há tempo de ganhar há tempo de perder

A time to gain, a time to lose

Há tempo de lacerar, há tempo de coser

A time to rend, a time to sew

Há tempo para amar, há tempo para odiar

A time for love, a time for hate

Há tempo para paz, eu prometo, nunca é tarde demais!

A time for peace, I swear it's not too late!

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

OS CARNAVAIS DE OUTRORA EM CACHOEIRA PAULISTA

2010-10-12T19:39:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O acervo literário de Nelson Lorena compreende cerca de quatrocentas crônicas sobre história, ciências, crítica, política, filosofia, religião e temas do cotidiano, escritas entre 1977 e 1990. A matéria de hoje foi originalmente publicada em “A Tribuna” no início da década de 70 e republicada postumamente no Jornal “O Cachoeirense” Ano XIX, edição nº.785, de 04 a 15 de fevereiro de 1996.

OS CARNAVAIS DE OUTRORA EM CACHOEIRA PAULISTA

NELSON LORENA

A primeira notícia que conhecemos sobre o nosso carnaval data de 1879, quando A.Cacarro, segundo jornais da época, encabeça as festividades de Momo despertando a mocidade da terra para a maior das festas populares do Brasil. Segundo as “Memórias” de meu Pai, eram os Vieirinhas Borges, os Moreira Formiga, os Lombas, os Moreira, os Fortes, José Estreito, todos portugueses, que reunindo entusiasmo, prestígio e poder financeiro, estimulavam estas festividades com carros alegóricos, músicas, bailes, contratando no Rio de Janeiro, moças, figurantes e atraentes, para embelezamento dos préstitos nos fins do século passado. Em 1893, nosso carnaval sofreu as conseqüências da revolta contra o Floriano, pois, durante os festejos foi ordenado o recrutamento e houve uma debandada dos rapazes pelos morros do Severino e da Igreja, pondo fim às festividades. Nos princípios deste século, nas bisnagas nos limões de cheiro, na farinha de trigo, nas fantasias, nas máscaras, residia o nosso carnaval; os rapazes se reuniam num casarão na descida da Matriz de Santo Antonio, ali vestiam suas fantasias e invadiam as casas de familiares com a costumeira pergunta: “Você me conhece?”. Era assim o carnaval, até 1920. Na década de 1920/1930, Cachoeira viveu o maior esplendor de seu carnaval. Confetes, serpentinas, lança-perfumes, consistiram nossos artifícios durante o reinado de Momo. Operários do 8º Depósito da Central fundaram a Sociedade “Quem fala de nós tem paixão”. Do Pai do autor desta narrativa, encontra-se o seguinte:
Um grupo de pretos humildes, Honorato, Benedito Lorena, Chico Vianna, Pascola Addeo, chefiado pelo guarda-freios, Damâncio, descia o morro da Igreja, fantasiado, cantando e dançando com pandeiro e reco-recos, quando se encontrou com os “Quem fala” (como o vulgo se referia à Sociedade do Depósito), cujos componentes obrigaram os pretos a voltar, dissolvendo o grupo, impedindo-os de percorrer as ruas. Achei este fato indigno e, no dia seguinte reuni os músicos da Banda XV de Novembro que eu dirigia, fizemos uma passeata com os pretos, demos bailes numa casa em frente à Estação Rodoviária (velha) e fundamos a Sociedade “Prazer das Morenas”, cujo título foi escolhido pelo Chico Vianna, em sua proverbial generosidade. Fui eleito Presidente, dirigindo-a durante sete anos. Fizemos cordões carnavalescos com enredos, os mais belos e luxuosos, préstitos com carros alegóricos e críticos, tudo com requintado gosto e arte, culminando com Corso e bailes. Viajantes que aqui aportavam, classificavam nosso carnaval como um dos melhores do Estado; acorriam para Cachoeira turistas de todo o Vale do Paraíba em automóveis e “jardineiras”. Comprei o prédio da Sociedade por quatorze contos, com a obrigação de pagar dois contos por ano. Somente a deixei depois de solvido o compromisso e com a escritura. Durante quatro anos nos mantivemos gratuitamente com os músicos, Nelson Lorena, Milton Lorena, Biloca, Pedrinho Rossetti. Hoje a Sociedade tem o pomposo título de Clube Literário, embora ali ninguém se dedique à literatura. Foi fundada também a Sociedade “Paz e Amor”, por João Mineiro, que emprestou singular brilho ao nosso carnaval, como também a “Quem Fala”, cuja rivalidade com o “Prazer das Morenas” gerou vários conflitos. Os salões das Sociedades eram indevassáveis, neles tendo ingresso somente os reconhecidos aficionados dos Clubes, para que o sigilo dos enredos fosse mantido. A elite participava dos cordões, figurando neles a fina flor da sociedade cachoeirense, com indumentárias adequadas ao enredo, bordadas em seda, vidrilhos, miçangas e lantejoulas, dançando pelas ruas envolta nos bombardeios das serpentinas, atiradas pelas hostes de Momo; paralisavam-se os bailes para que fossem retiradas as espessas camadas de confetes que encobriam o assoalho, impossibilitando o movimento dos foliões. Os enredos da “Corte da Rainha de Sabá”, foram os que mais impressionaram o povo. As “domingueiras”, os ensaios de carnaval, os bailes e matinês eram nossas constantes atividades. Hoje o Clube tem nova sede, construída na gestão de meu filho Nelson, que também fez o projeto.

Havia amor pelo Clube, patenteado pela dedicação e trabalho gratuito, emprestados pelos Macedo e operários da Central, de um lado, e de outro, Avelino Ventura, José Moreira Barbosa, Homero Brandão, Pércio Cardoso, Pascola Addeo, Quincas Ferreira, Tonizinho, João Barbosa, Antonio de Oliveira, Zildo Brandão, Vicente Buono, João Africano e muitos outros, filhos desta terra que, no passado deram um exemplo do que se pode fazer quando se objetiva projetar nossa Cachoeira no cenário do progresso.

E havia para isso tudo um cérebro, um homem inteligente, caprichoso, dinâmico, chamado Maestro Lorena, que anualmente se afastava da Central para se dedicar inteiramente aos interesses do Clube. Como lamentamos haver desaparecido, com esta geração agora aqui lembrada, a tenacidade a perseverança o amor à terra, o espírito de sacrifícios, que tantas glórias deram a Cachoeira... (em “A Tribuna” no início da década de 70).

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

JESUS, ESSE INCOMPREENDIDO!

2010-10-11T19:54:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON
LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O acervo literário de Nelson Lorena compreende cerca de quatrocentas crônicas sobre história, ciências, crítica, política, filosofia, religião e temas do cotidiano, escritas entre 1977 e 1990. A matéria de hoje foi postumamente publicada no Jornal “O Cachoeirense” Ano XVII, edição nº.744, de 20 de dezembro de 1993.

JESUS, ESSE INCOMPREENDIDO!

NELSON LORENA

O inverno é intenso! Por toda parte, um gélido manto de arminho reveste a natureza; a paisagem triste é de sentido desencanto. Súbito, tudo se transforma e de aspecto festivo se tornam, a natureza, o arvoredo, o casario, o homem, tudo enfim. Natal! Natal! Suave e perfumada brisa de paz sopra sobre a Terra, a natureza vestida de noiva, sorri à vinda do esposo prometido! Natal! Natal! Cantam os pássaros, as árvores, as fontes, o mar, a terra, o céu! Os prados refletem a pureza do enlace divinal! Em lugar e dia incertos, talvez em Nazareth, talvez em Belém, talvez sob Herodes, talvez sob Augusto, não importa, nascera o menino Jesus, o Messias prometido! Do berço, tosco e humilde, derramava sobre o mundo o seu primeiro sorriso; no Seu olhar brilhava a Fé, no Seu coração, o Amor e em Seus lábios brincava a Esperança. Célere, tudo isso se espalhou entre os homens, uma centelha divina parecia abrasar os espíritos; o Reino dos Céus estava próximo e, enquanto isso, o Menino crescia em Sabedoria e Virtude! Durante, aproximadamente, três séculos o mundo banhou-se integralmente na Luz do Messias. Quanta Fé, quanta abnegação, quanto amor! Estavam com ele, Paulo, Pedro, Priscila, João, Blantina, Hipathia! Mas, os archotes humanos no Coliseu de Vespasiano se apagaram nas tenebrosas curvas dos desvios humanos. Daí para cá, somente a Esperança, aquela que brincava nos lábios do Menino Jesus, não abandonaria os homens. Tornou-se sua eterna companheira, para que não se esquecessem de todo, o Cristo, em sua dolorosa peregrinação sobre a Terra. A Fé e a Caridade amorteceram-se no sentimento humano; raras vezes incidentes, essas virtudes rasgam as noites abismais de nossas almas, como efêmeras centelhas. “Esfriou-se no coração dos povos o calor da vida cristã”, como nos disse Benedito XV. Hoje em dia, somente nos ocupamos do fato histórico, abandonamos suas conseqüências morais, que se tornaram inconseqüentes. Há maior preocupação com a matança dos nossos “irmãos inferiores”, na expressão de Francisco de Assis, com as competições pantagruélicas e com os presentes de Papai Noel, do que com aquele que dissera “O meu Reino não é deste mundo”. Ante essa triste realidade, Pio XII exclama: “Precisamos voltar aos tempos apostólicos”. Precisamos crer no Cristo vivo, sempre nascente, diariamente nascente! A idéia da manjedoura e do Calvário, sem negarmos sua beleza e magnitude, sempre lembrada com respeito e admiração, não deve constituir baliza de nossa felicidade que, por sua vez, deverá ser eterna como eterno é o Manso Pastor. Jesus não nasceu e nem morreu: Ele estava com Deus, no princípio... e, a “luz iluminava as trevas e as trevas não O compreenderam”, é o que nos diz o Evangelista. Ele voltará? Não o cremos. Nós é que devemos procurá-Lo, ir ao Seu encontro e Nele nos integrarmos, como os primitivos cristãos; dessa atitude depende a estabilidade e segurança da sociedade moderna. Exaltemos e nos extasiemos ante a manjedoura, as pregações de Genezareth, os encantadores sermões em casa de Maria e Marta, as curas maravilhosas, a “ressurreição” de Lázaro, o Sermão do Monte, o perdão aos seus algozes mas, não basta exaltarmo-Lo, santificarmo-Lo, preciso se torna é santificarmo-nos. Apesar de a “corrupção dos costumes e a imoralidade andarem de mãos dadas, mesmo entre algumas ovelhas do rebanho do Senhor”, como nos advertiu Pio XII, nem tudo está perdido. Sua palavra tem calor e fogo, basta somente um sopro e ela se incendiará novamente nos corações. “Seu jugo é suave e seu fardo, leve”. Concluímos que, ninguém, por mais douto e sábio que seja poderá cantar em seu justo valor as glórias dessa figura inexcedível, insuperável. Sua bondade, Sua glória, Suas palavras e a Esperança que, desde a manjedoura flui de Seus lábios, vivem ainda em nossos corações. Seu código de Amor e Paz, sem dogmas nem sistemas mas, eivado de puríssimos conceitos, ultrapassa a qualquer outro e, apesar da luta que lhe desenvolve uma educação moderna, dissoluta e instável, dirige os destinos da humanidade.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

RABI, ONDE ESTAIS?

2010-10-09T16:44:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O acervo literário de Nelson Lorena compreende cerca de quatrocentas crônicas sobre história, ciências, crítica, política, filosofia, religião e temas do cotidiano, escritas entre 1977 e 1990. A matéria de hoje foi publicada no jornal cachoeirense "A Noticia" e republicada postumamente pelo "O Cachoeirense” Ano XV, edição nº.695, de 16 a 31 de janeiro de 1992.

RABI, ONDE ESTAIS?

NELSON LORENA

O mais perfeito dos homens, aquele cujos princípios são relâmpagos nas noites tempestuosas de nossa existência, continua preso à cruz do martírio, inerte, abatido como um anjo ferido. Essa imagem encima altares, lares e alcovas, muitas vezes, adulterinas. Seu santo legado, seu verbo ardente e sedutor e sua moral, divina como a luz brilhante de um sol, não conseguem transpor em toda sua força os corpos translúcidos e ainda não tiveram a força capaz de abrandar a dureza dos corações humanos.

Os povos que se dizem cristãos, deflagram a guerra, o morticínio em massa, espalham a desgraça, a viuvez, a orfandade e, num gesto de falsa caridade, talvez de arrependimento, autorizam a adoção dos orfãozinhos, inocentes vítimas de seus desmandos. Lamentam, quando um espinho fere e sangra as carnes de um filho e sorriem, quando uma bomba de napalm arranca com sua gelatina escaldante a carne, em postas, do inimigo.

Mestre, onde o vosso “Amai-vos uns aos outros”? Solicitam verbas fabulosas e sangue jovem, para conservar acesa a fornalha da destruição e, como quem morde e assopra, aumentam os berçários para a nova onda de órfãos que estão fabricando. Preferem as exortações do Salmo 69: “Derrama sobre ele (o inimigo) a tua indignação e prenda-o ao ardor da tua ira; fiquem isolados os seus palácios e não haja quem habite nas suas tendas... consome-o, de modo que não existam mais e dêem gemidos como cães rodeando a cidade”. Preferem o deus dos exércitos, que manda esfolar, assar, arrebentar de encontro aos rochedos as cabeças das crianças, passar pelas armas os vencidos e entregar as donzelas aos vencedores, já que da indústria da guerra depende grandemente a opulência de seu povo. Paradoxalmente, esforçam-se por uma paz no Oriente Médio e estimulam a guerra no sudeste asiático. Incoerência de atitudes, que revela a indiferença pelos ensinamentos do Meigo Nazareno.

Mestre onde estais? Aqueles que tiveram a ventura de conviver convosco, continuaram a amá-lo. Qual o mortal, que conseguiu ser amado após a sua morte? Urge, para a felicidade deste mundo que se desagrega, retirarmo-lo da cruz, trazê-lo vivo para os nossos corações e não mais perguntarmos onde estais, pois o saberemos estrugindo de bênçãos e fraternos carinhos as nossas almas, para que a Terra se torne um recanto de Paz e, jamais, a negra mancha que rola pelo Infinito. (do Jornal “A Noticia”, Cachoeira Paulista)

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A CALÚNIA

2010-10-08T20:46:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O acervo literário de Nelson Lorena compreende cerca de quatrocentas crônicas sobre história, ciências, crítica, política, filosofia, religião e temas do cotidiano, escritas entre 1977 e 1990. A matéria de hoje, publicada originalmente em "A Notícia", foi postumamente republicada no Jornal “O Cachoeirense” Ano XV, edição nº.694, de 01 a 15 de janeiro de 1992.

A CALÚNIA

NELSON LORENA

Dentre os muitos defeitos que a alma humana alimenta, é talvez a calúnia, o mais preferido, por trazer muitíssimas vezes em seu bojo a compensação imediata àquele que dela faz uso. Ela se agasalha onde, do Amor, só existem cinzas. É o felino friorento, aconchegando-se à lã do cordeiro sacrificado. Incompatível com a Verdade, tem empanzinado o estômago daqueles que, falseando-a, não têm ânimo para lutar lealmente e fazem dela profissão cômoda, recurso de ascensão. Segundo o apóstolo Paulo, o pecado nasceu com Adão. Forçoso é, pois, crer-se a calúnia, tão antiga quanto o homem, como desdobramento que é, do pecado original. Caim, por inveja, matou Abel mas, é possível que houvesse lançado mão da calúnia, para pretender justificar seu crime. É ela, a antítese da Verdade. É Meleto e Sócrates, Belial e Jesus, Crescente e Justino de Neápolis, São Cirilo e Hipatia. Desde as priscas eras, esforçam-se por abafar com a calúnia àqueles que, em grandiosos exemplos de fraternidade, amor ao próximo e desprendimento, pretendem transmitir aos que não os possuem, aquilo que já conseguiram para si, a felicidade a paz de espírito e a calma, em meio a miséria moral e os dias angustiosos quais os vividos pela humanidade. Ainda e sempre, a fragilidade da língua humana que, tanto louva como calunia. Indivíduos há que, só se sentem bem com a felicidade própria e, movidos pela inveja chegam ao extremo da calúnia e da perfídia, desde que para isso seja necessário destruir a felicidade de outrem. Entristecem-se, quando a alma de um irmão transborda de alegria e paz e o riso lhe aflora aos lábios, mormente quando sístoles e diástoles apressadas pelo sofrimento, pelo falso testemunho, pelos erros cometidos, pela velhice que lhe anuncia próximo o ajuste de contas, trazem por essas e outras razões o seu coração, dorido e sua alma, compungida. Maldade. Maldade sim, muito humana, coerente com os sentimentos daqueles que, de cristãos, só têm o verniz da tradição. Que empunhem a espada da calúnia os que formaram o seu caráter, o seu patrimônio moral, no epicurismo do século. Admite-se que haja correlação entre a árvore e o fruto, mas que o façam os que se insurgem como arautos do Evangelho, não se compreende. Assim, descremos da sinceridade dessa gente e nossos corações de cristãos sinceros, se entristecem por compreender quão maleável é a língua a serviço da calúnia, a soldo do estômago. E, como o converso da estrada de Damasco, dizemos: “Se tendes amarga inveja, não mintas contra a Verdade”, e mais, “É vã a religião daquele que, cuidando ser religioso, não refreia a sua língua”. Amemos os homens e suas coisas, mas, antes deles e acima deles, a Verdade, ainda que para isso seja preciso arrostar com os ódios do mundo, já que não existem fogueiras. (de “A Notícia”)

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

UM CACHOEIRENSE CONDECORADO PELA UNESCO

2010-09-30T18:30:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

UM CACHOEIRENSE CONDECORADO PELA UNESCO

NELSON LORENA

Há vários anos já escrevíamos, como é simples o amanhecer das grandes coisas: o Sahara, com milhares de quilômetros quadrados começa com um grão de areia. O nosso Amazonas, o maior rio do mundo em volume de água nasce em pequenos olhos d’água, a maior expressão humana de todos os tempos veio ao mundo sobre as palhas de uma humilde manjedoura, as longas caminhadas se iniciam com um simples e vacilante passo...

Há, mais ou menos, setenta anos, ficava a residência do Sr. João Thomaz, onde atualmente existe uma quitanda e, quando por ali passávamos, observamos um menino de aproximadamente uns cinco anos de idade, calças curtas, cabelos à Joana D’arc, estudando rudimentos de piano. Era, Geraldo Rocha Barbosa, filho de nosso professor Barbosa, saudoso amigo. Nascido em lar humilde e simples, seu destino seria como o das grandes coisas! Aos doze anos, sua tia Idalina, laureada com a Medalha do Imperador, o levaria para o Rio de Janeiro onde, considerado pela crítica como menino prodígio e outros adjetivos que caracterizam os “gênios”, Geraldo Rocha Barbosa inicia sua escalada para a glória do mundo e orgulho da terra onde seus olhos se abriram pela primeira vez.

E, como um meteoro de luz, arte e talento, iluminou o Brasil e o mundo artístico. Internacionalmente reconhecido como um dos maiores valores culturais , a UNESCO, Organização Cultural Científica e Educacional das Nações Unidas, por intermédio do cônsul internacional de La Dame de Paris, condecorou-o com a medalha de “Hora ao Mérito”, pelos serviços prestados à cultura ao longo de sua vida.

Cachoeira Paulista e, particularmente, o Jornal “O Cachoeirense” o saúdam desejando-lhe paz e prosperidade, orgulhosos do filho e amigo.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

”PRESENTE”: RESPONDEM OS MORTOS

2010-09-29T18:50:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

”PRESENTE”: RESPONDEM OS MORTOS

NELSON LORENA

As múltiplas atividades do homem, mentais ou físicas que sejam, sofrem um decréscimo gradativo à medida que seus passos se tornam cadenciados, lentos e as primeiras sombras da noite eterna esboçam o crepúsculo no horizonte da longa caminhada da vida. Nessas condições, o caminheiro, cansado, extenuado, desiludido de si mesmo, pelo Mal que fez, e não o deveria, pelo Bem que deveria, e não o fez, arrepende-se e quer recomeçar a jornada em passos mais seguros. O arrependimento é, na Fé, a força emanada do Alto que nos vem pela voz de amigos, que nos precederam ao ingressar na Vida Maior.

Retirados estávamos das lides jornalísticas, após mais de meio século de atividades. O afastamento de nosso convívio, de nosso prezado amigo João Alter, por seu falecimento, obriga-nos a realçar as qualidades de probo, honesto, excelente chefe de família, sobretudo amigo, falava muito bem a língua portuguesa e assim a escrevia, apesar de sua origem judaica e natural da Bessarábia. Humorista fino, seu bom humor a todos contagiava. Em oportuna relembrança, recontaremos uma passagem reveladora dessa característica do nosso amigo.

Num domingo, um grupo de aposentados achava-se reunido na praça, tal como em um encontro ecumênico. Interrogávamos, uns aos outros, sobre as origens do dízimo. O protestante, sempre mais versado sobre nos textos bíblicos, foi logo citando o Deuteronômio XIV, 22,27 e dizendo: “Em local consagrado a Jeová, realizava-se um banquete. De três em três anos separava-se, de tudo quanto nascesse durante esse tempo, o que deveria ser dado ao estrangeiro, ao órfão, à viúva, ao pobre, ao levita. Com a destruição do Templo de Salomão, por Nabucodonosor, Josias, o Rei, mandou que os dízimos recolhidos fossem distribuídos aos operários que trabalhavam na reconstrução do Templo e, posteriormente, aos auxiliares da Igreja.” Interrogado, o católico Zé Teodoro nos diz: “No cristianismo primitivo, não se cobravam os dízimos. Estes eram substituídos por ofertas, espontâneas e variáveis, de moedas depositadas no gazofilácio e que eram destinadas aos órfãos, aos pobres e viúvas carentes e ao sustento dos sacerdotes e auxiliares. Nos tempos atuais há uma contribuição voluntária, sem caráter decimal, aplicada nas obras pias, na conservação da Igreja e na manutenção do clero”. Quisemos ouvir também a opinião do judeu, João Alter, que assim falou: “O mundo está passando por uma transformação que assusta e apavora. Os hábitos, os costumes, a corrupção, a imoralidade, as mais variadas e contraditórias concepções da vida se acumulam e se entrechocam, modificando a estrutura política, social e religiosa.” E, esboçando um ar malicioso e sarcástico todo seu, continuou: “Senhores, nasci na Bessarábia, região da Rússia, mas sou judeu. A questão da aplicação do dízimo difere muito do Ocidente. É muito mais prática. Lá, o protestante faz um círculo e atira os dízimos pra cima. O que cai dentro do circulo, é de Deus, o que cai fora, é do Pastor. O católico traça uma reta e joga os dízimos para cima. O que cai do lado direito, é de Deus, o que cai à esquerda, é do padre. Nós, judeus, não usamos nem círculos e nem retas, pois, tudo pertence a Deus, que dá ou tira quando Lhe apraz. Jogamos todos os dízimos para cima. O que Deus pega, é Dele, o que cai no chão, é do rabino”.

Em síntese, eis a personalidade marcante e festiva do grande amigo que se foi. “Muita alegria”, sempre me desejou em sua língua, que aprendemos e que lhe devolvemos, como gostava: “Lechune Toyve” , João Alter, onde estiveres.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

PROFESSOR HOMERO PORTO GOMES

2010-09-28T18:38:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

PROFESSOR HOMERO PORTO GOMES

NELSON LORENA

Periodicamente, mergulho no santuário das minhas recordações reavivando as páginas do passado, amarelecidas pelo envelhecimento fatal daqueles que se aproximam do final de mais um capítulo da vida eterna. Conservo-as, como fiéis e perenes, sem as características fugidias e incertas do futuro. Terminava de ler as cartas a mim endereçadas pelo velho amigo, Comendador José de Oliveira Gomes, quando recebi a noticia do enterro de seu filho e, também meu amigo, Homero. O inopinado da notícia deixou-nos, a mim e aos meus filhos, perplexos, pois o ignorávamos enfermo. Naturalmente, vieram às nossas recordações as reminiscências pretéritas de nosso convívio social, de nossas atividades em comum, onde as virtudes são lembradas e sua personalidade, exaltada. O professor Homero Porto Gomes fez do magistério seu apostolado. Sou testemunha da campanha decidida, firme e sem desfalecimento, pela criação de um Ginásio nesta terra, que era sua também, e que culminou com a fundação do Ginásio Valparaíba, onde contribuímos mutuamente na formação educacional da juventude da época. Pessoalmente, parei no tempo, onde os tropeços emperraram meus passos, mas sinto que você ao transpor os degraus do pórtico divino repetiu, parodiando Cesar: “Fui, Venci e Voltei”. A propósito, é justo recordar o que Ovídio de Castro publicou em “A Notícia”, 27 de maio de 1944.

“Há longos anos vinham os cachoeirenses acalentando a esperança de conseguir a instalação de um Ginásio nesta cidade, com o fim de facilitar à mocidade escolar do município o aprendizado das matérias do ensino secundário. Algumas tentativas, levadas a efeito nesse sentido, não lograram êxito devido a múltiplas dificuldades encontradas. Em 1940, vem novamente à tona a iniciativa da criação de um Ginásio, desta vez patrocinada pelo professor Homero Porto Gomes. Este esforçado educador pôs-se a frente do movimento, conseguindo nos salões do Clube Literário uma grande reunião dos interessados neste importante empreendimento...”.

A obra iniciada pelo nosso Homero cresceu, tomou vulto e, aos 02 de janeiro de 1944, teve início o Curso de Admissão, já com 75 alunos. O relatório da Inspeção Federal de Educação classificou o Ginásio Valparaíba como, o melhor, entre todos os estabelecimentos congêneres desta região. Ao grande amigo que partiu, as nossas homenagens, modestas mas, sinceras. Volte logo Homero, a cidade precisa de Homens como Você.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

UM HOMEM ETERNO

2010-09-27T19:01:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

UM HOMEM ETERNO

NELSON LORENA

Houve um HOMEM, dentre os raros de que tenho conhecimento, que justamente hoje, quatro de fevereiro, completaria cento e onze anos, se não houvesse sido afastado do nosso convívio pela força inexorável do Destino. Com um ano de idade veio para nossa Cachoeira, para daqui jamais sair. Filho de músico, logo cedo lhe despontou o dom que o acompanharia durante oitenta anos, desde quando fazia flautas de bambu e com elas tocava melodias de seu tempo ao calor das chamas do fogão de lenha, nas noites hibernais. Irrequieto, na puberdade revelou-se peralta, travesso, enquanto toda molecagem constituía o seu divertimento preferido. No morro de Donana Pinto, onde está a atual Rua Capitão Inácio Pinto, ficava o quartel de suas traquinagens.

Como as construções se sucedessem, do sertão ou das fazendas saiam os carretões, carros de bois adaptados, sobre os quais eram transportadas vigas de canela preta e graúna, para a edificação dos cantos das casas. À noite, deles se desatrelavam os bois, que eram levados aos pastos de propriedade do Cel. Juquinha, hoje Chácara do Moinho. Juca, como assim era chamado, usando de “engenho e arte” e ajudado por companheiros, deslocava os carretões, já liberados da carga, e os soltava morro abaixo. Comumente, os buracos produzidos pela erosão retinham-lhes a carreira. Certa noite, um carretão, diabolicamente guiado, livrando-se das erosões penetrou no prédio, onde atualmente se lê “Peixe Vivo”, derrubando paredes e portas, e quase mandando para a eternidade o seu morador!

Na adolescência, aos treze anos, tornou-se telegrafista. Músico e compositor de músicas eruditas, missas, hinos sacros, dobrados para bandas de música, valsas de concerto, mazurcas, foxes e habaneras, tornou-se o maior compositor amador do Vale, em todos os tempos.

Inspirado na brilhante vitória de Jofre, na batalha do Marne contra a Alemanha, compôs a “Avançada de Jofre”, cuja execução, durante 35 minutos manteve o público em suspenso, sob a reprodução sonora de uma batalha em todas as suas imprevistas realidades. Para reger este concerto, realizado no campo do clube de futebol de Cachoeira, recebeu dos amigos e admiradores uma batuta de prata e ébano.

Tornou-se um desses raros indivíduos que aparecem no mundo, para conduzir e, não, para serem conduzidos. Em todas as iniciativas que empreendeu revelou-se um líder. Na Maçonaria, como orador e benemérito, no Grêmio Dramático, que sustentou artistas profissionais durante quatro anos, na Banda XV de Novembro, que dirigiu por trinta anos, na fundação e na presidência do atual Clube Recreativo, na direção da União Espírita Cachoeirense, durante três anos e como fundador e presidente do Cachoeira Futebol Clube, em 1908.

Ninguém, sem os imperativos de cargos eletivos ou políticos, fez por Cachoeira tanto quanto o seu dinamismo realizou. Nesta homenagem póstuma, expresso meu orgulho por ser seu filho e a gratidão pela herança que me deixou. Entremeio à saudade compungente da separação a pobreza das minhas palavras, que palidamente retratam meu Pai, meu extraordinário Pai, o MAESTRO LORENA.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

CULTUANDO O PASSADO

2010-09-26T20:56:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

CULTUANDO O PASSADO

NELSON LORENA

Manter sempre vivas as memórias de nossos antepassados é perpetuar, no futuro, a gratidão daqueles que construíram a estrada do presente, pela qual transitamos. É um dever e um respeito, que se impõem aos corações bem formados. Ao vivermos o presente, plasmamos o futuro, do qual dependerão as gerações que se formam. Boas ou más, serão sempre o fruto do nosso próprio comportamento. Nossa Cachoeira, de alguma forma procura reverenciar, ainda que modestamente a memória de alguns valores, por seu trabalho honesto e atividades dignas, ligados à história da cidade.

Voltados ao esquecimento, no entanto, há valores morais e intelectuais que urgem viver para sempre em nossas mentes. Com o pensamento sempre atento aos valores do passado, como forças imutáveis e eternas que são, procuramos no âmbito de nossas possibilidades, rudimentares mas sinceras, no domínio das artes e das letras, fixar pela visão rememorativa os valores humanos que nos antecederam. Martins, Miragaia, Drausio e Camargo aí estão, na praça, vivos, revelando com seu holocausto, há meio século precisamente, a luta pelo retorno da Ordem Pública no país.

O São Cristóvão, na Avenida e o Padre Juca, no seu Ginásio na Vila, demonstrando a eternidade da Vida pela Fé vivificante. O Museu Maestro Lorena, apresentando telas com figuras que retratam a formação, desde a origem, de nossa cidade e que nos transportam aos séculos XVIII e XIX e às dificuldades a serem vencidas pelos seus fundadores. Esforços que dignificam os que edificaram a terra em que vivemos. Recordar é viver!

E, nas asas das recordações, vem-nos ao pensamento a figura ímpar do Engenheiro Newton Bennaton, reconhecido que era, nos EEUU e no Brasil, pelo seu inconteste valor nos trabalhos de engenharia. Foi o construtor da Estrada de Ferro Santos-Jundiaí e, também, da Central do Brasil e da Estação Ferroviária. Concorreu com sua valiosa parcela para a formação de nossa Cachoeira Paulista. Aqui morou, constituiu família e aqui morreu. Conhecemo-lo. Como modesta homenagem, foi o seu nome dado a uma rua, substituído mais tarde após sua morte, por outro inexpressivo. As gerações futuras, pela ingratidão, não mais falarão sobre o ilustre Engenheiro e nem de sua obra, que desmorona ao peso do descaso e do abandono que lhe devotaram os responsáveis pelo Tombamento da maior obra de arte arquitetônica do Ramal de São Paulo.

Não se compreende também, como o talento ímpar de Agostinho Ramos, tantas vezes demonstrado em sua oratória versátil, no domínio da palavra e no amor à terra que o abrigou e que venceu a "tordesilha" com Cruzeiro, que restringia nossa faixa territorial, reintegrando para o nosso município uma área politicamente perdida. Não se compreende, repetimos, como tal valor não mereça nem ao menos um beco com o seu nome. Sempre nos batemos pela construção de um Parque Municipal, em frente à Quadra de Esportes, que há anos projetamos. Daríamos a ele, o nome do Professor Agostinho Ramos. O Sr.Prefeito, antes e depois de eleito, prometeu construí-lo. Contando o parque com várias modalidades de diversão, se exploradas, em muito lucraria a Prefeitura e eternamente seria lembrado o nome de Agostinho Ramos, um dos maiores da formação histórica de nossa velha Cachoeira.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A ARTE DE ENVELHECER

2010-09-25T18:35:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A ARTE DE ENVELHECER

NELSON LORENA

Há vinte e cinco anos, precisamente, nosso extraordinário Pai, o Maestro Lorena, encerrava mais um capítulo na eternidade de sua existência. Oitenta e cinco anos e seis meses bem vividos e, igualmente, sofridos. Orgulhava-se ele de sua fortaleza física e, já em sua última década de vida, sem nunca perder o bom humor, não gostava que o considerassem velho. Lembramo-nos que, em certa ocasião, um garoto lhe chamou de ‘véio’. Ele dirigiu-se ao menino e disse; “Olha, seu malcriado, não é ‘véio’ que se diz, sabe? É, velho, ouviu? Se sua mãe não lhe ensina, você fica agora sabendo.” Naquele tempo, como agora, tinha tal termo, um sentido pejorativo.

Essa fase etária da existência, adstrita que está ao envelhecimento físico e psíquico do homem, continua de alguma forma a influir na marginalização humana. Fisiologicamente, sentem os idosos a deterioração de sua capacidade vital. Percebem a perda gradativa da capacidade visual, obrigando-os ao uso dos óculos. O olfato se reduz e o comprovamos por experiência própria. A ciência ensina que a perda de peso do cérebro e conseqüentemente das células, diminui os estímulos e a velocidade das conexões nervosas. A fixação dos fatos e a sua transmissão tornam-se vacilantes e, quando notado, concorre para o afastamento social voluntário do idoso. O envelhecimento é a falência gradual de todas as funções orgânicas, assim julgamos. A capacidade de trabalho de todos os órgãos diminui, na medida em que a idade caminha e, quando isso sucede, é a velhice. Entretanto, na lesão funcional de um órgão isolado, configura-se a doença. Pessoalmente, encontramos meios de contrabalançar e atenuar a marcha inexorável do destino, tornando-a psicologicamente mais suave, mais condizente com o comportamento e a dignidade do homem. No trabalho, constante e sem tréguas, encontramos uma forma de relacionar-nos, como idosos, com o meio ambiente e de nos transformarmos, de espectadores em atores. Criamos para uso próprio uma Arte de Envelhecer, como uma nova modalidade das que permanentemente cultivamos. Sempre que, por qualquer razão, nossa ação é interrompida, passamos para outra, jamais permitindo que se crie o limo da estagnação sobre os nossos dias, que desejamos sejam úteis. Façamos todos, do trabalho, ponto de Fé de nossa saúde e a razão precípua de nossa caminhada por este Mundo.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

UM PREITO DE SAUDADE

2010-09-24T18:22:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

UM PREITO DE SAUDADE

NELSON LORENA

Era o ano de 1934. Ocupávamos a presidência da Sociedade Espírita local, com a incumbência de hospedar o ilustre líder da doutrina, professor Leopoldo Machado, de Nova Iguaçu. Na manhã desse dia, ao acordarmos, notamos ao nosso alcance o periódico “O Clarim”, ocasionalmente, aos nossos pés. No mesmo instante, antes mesmo que nos levantássemos, passamos à sua leitura, como jornal espírita que era. Deparamos, logo de início, com uma poesia rogativa intitulada, “Prece”, de autoria de Leopoldo Machado. E era justamente aquele, o dia em que ele faria sua visita ao nosso Centro. Sua “Prece”, em forma poética e encantadora, convidou-nos a musicá-la ali mesmo e, ainda na cama, compusemos a música. Passados alguns instantes, chamamos o nosso vizinho, o adolescente Paulo, garoto possuidor de boa voz, e o intimamos a cantar na cerimônia em homenagem ao visitante, a sua rogativa em versos. Paulo Nascimento aprendeu a melodia com incrível facilidade e à noite cantou-a, para maior segurança, com os versos em mãos. Leopoldo Machado, visivelmente comovido, agradeceu, considerando-nos os pioneiros da música espírita no Brasil, pela bela voz do jovem Paulo.

Meio século ou mais, a trajetória desse garoto no terreno da arte musical e do teatro foi digna dos melhores encômios. Até os últimos dias, quando ocasionalmente nos encontrávamos, cantava as baladas do drama de Alberto de Barros, “Descerrando o Véu”, com o mesmo entusiasmo dos idos tempos! Seus rastros, suas pegadas deixadas no palmilhar da vida, contam bem uma história de alegrias proporcionadas à cidade com seu jazz-band “Nova Aurora”, com suas músicas, com seus carnavais, com o som mavioso do seu trompete. Paulo Nascimento, este valor inconteste de nossa arte musical, compositor e instrumentista, um dos últimos bastiões de uma arte que agoniza em nosso meio, morre os sessenta e sete anos, de maneira insólita, brutal e imprevisível. Colheu-nos de surpresa o seu desenlace, deixando com imensa amargura um incompreensível vácuo na vida social de nossa terra. Não podíamos deixar de lamentar tal acontecimento e, nem tampouco, silenciarmos ante o dever que nos impõe a nossa derradeira Homenagem ao discípulo e amigo.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

RELEMBRANÇAS OPORTUNAS

2010-09-23T18:45:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

RELEMBRANÇAS OPORTUNAS

NELSON LORENA

O progresso da nossa civilização tem seu fundamento nas revoluções, quer sejam, científicas, sociais, políticas ou morais. Em todos os setores da atividade humana há sempre um idealismo movendo os individuos que se sobrepõe aos demais e que, não somente objetiva seu próprio bem, mas também, o de seus semelhantes.

A História nos aponta inúmeros desses abnegados heróis, cuja glória se empalidece à medida que os anos se sucedem e os benefícios usufruídos se tornam habituais.

A propósito, queremos recordar aos leitores alguns tópicos de oportunidade:

Jornal “A Noticia”, de 28 de julho de 1935:

Segunda feira última, reuniram-se a convite desta Folha no Cine Bandeirantes, membros da Comissão incumbida do monumento ao Soldado Paulista a fim de tratar das medidas a serem tomadas a bem desse assunto. Temos a acrescentar que, pretendemos que todo este monumento seja feito aqui, dentro de nossos muros.

Jornal “A Noticia”, de 07 de setembro de 1936:

Inaugurado hoje, Sete de Setembro, o monumento ao Soldado Constitucionalista, Cachoeira alcança um de seus anseios mais palpitantes ao termino de suas vaidades patrióticas. A idéia da ereção em praça publica do monumento que hoje se inaugura começou a surgir em 1933 quando alguns rapazes pensaram nela esboçaram um peditório consultaram a estimativa dessa obra e desistiram do intento. Vinte a trinta contos de reis, não se conseguiriam nunca para esse fim...

...e continua “A Noticia”: mas, quando assumiu a Prefeitura, o Sr.José Rodrigues do Prado Filho, cachoeirense de raras qualidades, a idéia voltou à tona.

Prado Filho preparou tudo para a realização da obra da qual participamos. Cachoeira Paulista se orgulha em possuir um dos raros monumentos, dentro do Estado de São Paulo, recordando a epopéia de 09 de julho de 1932 e o holocausto de Martins, Miragaia, Drauzio e Camargo, os quais, desprezando a fase áurea da vida, deram-na pelo restabelecimento da Ordem Democrática e a Constitucionalização da Pátria.

No cinqüentenário da Inauguração do Monumento “Aos Que Tombaram Pela Lei”, como justamente idealizamos, sentimos que a glória é realmente efêmera e se empalidece à medida que o tempo foge. E, como diz uma cançãozinha que anda por aí, “Neste mundo tudo é passageiro,/ é fugidio, é falaz./ Só o que vive e nunca morre/ é o Bem que a gente faz./” (*), há cinqüenta e um anos, como está na base da obra, foi feito o Monumento e, há cinqüenta, inaugurado.
Fizemo-lo com muita teimosia, vencendo a pressão derrotista da política adversa, vencendo a improvisação técnica, pois, não possuíamos os recursos e os atributos de escultor, modelador e fundidor, que a obra exigia para a sua realização e com todo o carinho, aliados à nossa grande amizade ao Prefeito e sua família. Orgulhamo-nos da execução desse trabalho inspirado no sacrifício patriótico de nosso povo. Magoamo-nos com o melancólico aniversário dos seus cinqüenta anos. E, como comumente acontece, a chama acesa pelos heróis da liberdade e do progresso, gradativamente se apaga na consciência dos que deles se beneficiam.

(*) Versos de uma conhecida canção do próprio Nelson.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

O EXEMPLO DO BURRO

2010-09-22T19:54:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O EXEMPLO DO BURRO

NELSON LORENA

Faço do trabalho a maior razão da minha existência. Descambo no “tobogã” da vida em declínio, sem que me aperceba do ocaso, já à vista. Dou as costas para este e mergulho na atividade por dez a doze horas diárias, o que me afasta até da vida social. Excepcionalmente, ontem, saí à cidade por motivo de força maior. Ao passar pela Rua Prefeito Antonio Mendes, antiga XV de Novembro, fui despertado pelo roncar de uma motocicleta, dirigida por um irresponsável a mais ou menos 120 a 130 quilômetros por hora, em demanda da Rodoviária, sem o menor respeito à vida dos seus semelhantes. E, infelizmente, não havia na hora alguém responsável pelo policiamento para a necessária e merecida punição. Na Rua Maestro Lorena, a competição entre veículos motorizados (motos e automóveis) é uma constante. A construção de obstáculos, já reclamada aos responsáveis, é uma medida que se impõe. Um desses abusos já pôs em perigo, inclusive, a vida de uma das minhas filhas. É inconcebível como animais racionais, como são os homens, possam arriscar a própria vida e a do próximo, na sensação criminosa da velocidade. Existe ali uma linha mal construída de “tartarugas”, que muitos dos racionais não observam, com diminuição da marcha. A propósito, lembrei-me que bati palmas para o cavalo ou burro, do Custódio. Mostrava a minha “vaca enjeitada” (todos já conhecem a estória) a alguns curiosos quando passava na rua o nosso amigo Custodio, de pé no estrado da carroça puxada pelo seu burro, fazendo um cigarrinho de palha para fumar, sem se aperceber da aproximação das “tartarugas”, mas que o burro já havia notado. Caminhava o animal assim no segundo tempo do trote e, ao deparar com o obstáculo, reduz para o primeiro tempo (devagar). Quando o barulho das rodas anunciou a transposição do obstáculo, o animal repondo o trote no segundo tempo, acelerou. Fez, justamente como o fazem alguns motoristas mais cautelosos. Por instantes, mais uma vez deparei com a verdade de que, às vezes, se confundem os homens e os animais. Observando, meditando e comparando o comportamento do homem e dos irracionais, afetivos uns, violentos outros, concluí como o filósofo que diz: “o Homem é a fera dilatada. Esta, mata pela sobrevivência da espécie, o Homem, por sua destruição”.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

AS TELAS DA VIDA

2010-09-21T20:13:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

AS TELAS DA VIDA

NELSON LORENA

Em certa ocasião, fomos em visita a um amigo, residente em Lorena. Já havíamos pintado dois quadros, a seu pedido, para a Casa da Cultura daquela cidade. A conversa entre nós, pintores que somos, versou sobre a arte que praticamos e, fomos convidados a ver seu retrato pintado por um outro pintor de nossa cidade, seu amigo, artista cachoeirense de grande valor. Julgávamos ver um trabalho em que, logo à primeira vista, o reconheceríamos. Deparamos com um escorpião entre um entrelaçamento de cores, que se confundiam num emaranhado policrômico.

Sem saber penetrar na alma do artista, que tão bem soube transubstanciar as virtudes que definiam a personalidade do nosso amigo em cores, ouvimos deste as explicações e os esclarecimentos e, através dos quais, começamos a entrever o valor da obra.

Deus, o Supremo Artista do Universo, também pinta os quadros que positivamente retratam as belezas das coisas que fazem a vida tão bela: o sorriso de uma criança - a coisa mais bela e mais cara do mundo, a alegria da mãe, o choro do recém-nascido, o amor fraterno, as alegrias de um bom namoro, os filhos, o amigo, o céu, o mar. Aspectos compreensíveis das telas, que diante de nossos olhos perpassam e, justamente, falam da bondade Divina.

Ficamos, às vezes, como diante do retrato de nosso amigo em Lorena, quando contemplamos as telas divinas que nos falam dos terremotos, das grandes catástrofes da aviação, de trens, no mar, de romeiros afogados ou esfacelados na Rodovia Dutra, de uma família inteira eliminada na Austrália, no inesquecível e bárbaro assassinato do Padre Juca após rezar a missa, no dantesco drama dos flagelados do Nordeste e sem nada compreender, pois, se “não cai uma folha de uma árvore, sem que Deus o queira”, e até os cabelos de nossa cabeça estão contados...

Estes quadros, aparentemente incompreensíveis para o vulgo divorciado da Lei de Causa e Efeito, de ação e reação, por isso mesmo, chegam a pôr em dúvida a Justiça Divina.

Considerando o homem no complexo de Espírito e Matéria e, por conseguinte, vivendo em dois planos, não nos é lícito fugir da Verdade de que, em alguns desses planos cometemos uma Ação cuja Reação, agora sofremos. As cores, ameaçadoras e duras que vemos na tela do mundo, expressam as guerras, a violência, a destruição do homem pelo homem, e a ausência do “amai-vos uns aos outros”. Tudo no Universo tresanda a Paz e Harmonia. Somente o homem as quebra e sofre as reações, apesar de ainda possuir no coração o divino dom do Amor.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

OS ÍNVIOS ATALHOS DA VIDA

2010-09-20T19:42:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

OS ÍNVIOS ATALHOS DA VIDA

NELSON LORENA

Palmilhamos a passos vacilantes e imprecisos os ásperos caminhos da vida impulsionados por um determinismo fatalista, como o que nos impõe o “Crescei e multiplicai-vos”, em busca de um objetivo, não somente em quantidade mas, principalmente, em qualidade. Buscamos, de um modo geral, o caminho que nos proporcionará a grande alegria de viver ao haver alcançado o ideal que justifique nossa presença no seio da humanidade. Alegria de viver, que se apóia nas colunas da Saúde, Cultura e Bondade de Coração. Destas, derivam todas as veredas que nos levam às Verdades Eternas e ao respeito, de que são merecedores aqueles que, segundo sua fé, delas se julgam possuidores.

Pessoalmente, defendemos a filosofia espiritualista e reencarnacionista. Os ápodos e as críticas que recebemos nos levam aos fatos comparativos, que reforçam e consolidam os preceitos que defendemos e julgamos irrefutáveis. Há três meses, nasceu mais um nosso netinho. Dias após notamos que, às vezes, ao dormir parecia sonhar, sorrindo em voz imperceptível, fato que não se dava, mesmo quando provocado, em vigília. Ora, se a Ciência afirma ser o cérebro um polipeiro de células e o Espírito um polipeiro de imagens, nada mais natural que o recém-nascido sorrisse à vista de imagens provocadoras de riso, retratadas no seu espírito, parcialmente afastado do corpo físico durante o sono. É evidente que, somente um fato plastificado nas células da alma em vidas já vividas, pudesse provocar o sorriso de uma criança que ainda não sabe distinguir entre o que é e o que não é engraçado. Cremos no Espírito e em sua evolução através dos seres vivos da Natureza, racionais ou não, orgânicos ou inorgânicos. Recebemos, há poucos meses, uma cachorrinha muito nova ainda. Há dias, percebemo-la dormindo ao sono solto, estirada à sombra de um porão, latindo baixinho, como se houvesse surpreendido algum intruso no quintal, mas continuando a dormir e sem se levantar. Ela, evidentemente, também reagiu a alguma cena retratada nas células eternas da alma imortal.

Feliz o homem que encontra nos fatos a confirmação do verdadeiro caminho que o conduz a Deus. Mas, se algum dia a Ciência nos comprovar em erro, reformularemos nossas convicções e seguiremos novos atalhos.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

LITERATURA MAL CHEIROSA

2010-09-19T12:47:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

LITERATURA MAL CHEIROSA

NELSON LORENA

Somos pela limitação dos termos pornográficos, dos palavrões e de todos aqueles que venham ferir a sensibilidade moral do próximo, muito em especial, os que venham atingir à adolescência, ainda em formação. Alguns há que tenham já, no seu sentido natural, se tornado habituais e quase pejorativos.

Houve um imperador que, após onze anos de brilhantes e vitoriosas batalhas, perdeu o seu império e o trono, em Waterloo aos 18 de junho de 1815. As últimas tropas que lhe restavam estavam envolvidas por forças mais poderosas, que Wellington comandava, quando de súbito, uma voz se fez ouvir: “Bravo General Cambrone, rendei-vos”. “Merda”, foi a resposta imediata, que a história registrou. “A Guarda morre, mas não se rende”. Uma série de rajadas silenciou, para sempre, a voz de um Império e o sonho do criador da Guerra moderna.

Evoluindo, da literatura para a liberdade de expressão, já seria tempo de relatar os fatos em suas verdadeiras cores. Não chegamos a compreender o porquê da censura imposta à música, ou à Merda do Caetano, como a imprensa costuma dizer. Julgamos mais acertada, uma censura às cartas do poeta Paul, endereçadas a Gala, sua companheira, publicadas em “A Folha” de 10 do corrente, férteis de requintada e exagerada sexualidade.

Ontem, dando umas voltas pelos fundos de nosso quintal, lembramo-nos de Cambrone e depois, de Caetano, e em seguida da excessiva liberalidade com que os responsáveis olham os erros dos responsáveis maiores, sem protesto. É que, uma cloaca aberta e mal cheirosa está a exigir dos poderes públicos uma providência severa, não a do Cambrone ou a do Caetano, mas a da SABESP, que há seis anos vem dando um trabalho intenso aos moradores do Asilo Espírita e a nós outros.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

AS ESPERANÇAS NO PORVIR

2010-09-18T17:24:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

AS ESPERANÇAS NO PORVIR

NELSON LORENA

Nada é estável na vida do homem, nada é eterno, tudo é mutável em sua formação. Tudo se nos parece flutuante, movediço, sujeito a transformações que visam uma verdade, ainda mesmo que remota. Os conceitos que dizem respeito à Ciência, Filosofia, Religião ou à origem da Vida, vêm sofrendo transformações à medida que o pensamento, aliado à pesquisa os modifica, dando-lhes novas definições. Nossas observações, através de longos anos vividos abraçados aos livros, os nossos maiores amigos, levam-nos a repetir com o Eclesiastes bíblico e com Heráclito, filosofo grego: “Nada é. Tudo vem a ser”. Inúmeros erros e afirmativas humanas, vêm sendo destruídos pelo avanço ininterrupto de novos conceitos e descobertas.

Houve uma época, em que a crença geral era de que a Terra fosse um disco plano, com horizontes inatingíveis. Mais tarde acreditou-se que fosse como uma esfera imensa e que somente a sua parte superior seria habitada, já que ninguém poderia viver de cabeça para baixo. Para Ptolomeu, no século II de nossa era, nosso planeta seria um corpo imóvel no centro do Universo, os astros girando em torno dele. Copérnico corrigiu o erro, demonstrando o seu giro ao redor do Sol. A Igreja condenou sua afirmativa, como contrária às Escrituras e pelo mesmo motivo, mais tarde, condenou a Galileu. Abominamos a intolerância dogmática mas, na verdade, o Santo Oficio, atualmente com outro nome, vem sendo mais flexível. A passos lentos mas, incontidos, caminha o sentimento fraterno entre os homens e, evidentemente abranda-se a intolerância religiosa entre os indivíduos. A Igreja demonstra boa vontade, quebrando sua inflexibilidade dá à França a Santa Virgem de Orleans; a Teologia da Libertação leva o franciscano Boff à condenação de “silêncio” por um ano mas, a regulamentação do seu trabalho traz-lhe absolvição e paz às Igrejas do maior país católico do mundo. E para nós, a certeza que, na filosofia do “nada é, tudo vem a ser”, encontraremos o caminho, a vereda que nos conduzirá à Verdade.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A FORÇA DOS DESTINOS

2010-09-17T18:35:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A FORÇA DOS DESTINOS

NELSON LORENA

Existem fatos em nossa existência que fogem das explicações normais, das conclusões humanas. As conjecturas sobre o que iremos narrar ficam por conta do leitor interessado, como quiser. Poderíamos incluí-lo na Coluna de Botyra Camorim, “Coisas que Acontecem”, mas não devemos abusar de sua condescendência.

Estávamos no ano de 1929 quando fomos removidos para o Rio de Janeiro, como funcionário da Central do Brasil, que éramos. Conhecemos na repartição em que fomos lotados, um rapaz que se tornou um grande amigo, simpático, insinuante e espírita. Chamava-se, Isaltino. A vida nas grandes cidades é bem mais difícil do que estamos habituados, no interior. Para enfrentá-la, começamos a reproduzir retratos de colegas, a preços módicos. Isaltino tinha uma namorada em Paraíba do Sul e pediu-nos para reproduzir seu retrato. Tratava-se de uma jovem muito bela, rosto de Madona, longos cabelos cacheados caindo ao colo. Reproduzimo-lo. Desfeito o namoro, não quis ele mais a fotografia, que ficou conosco como acervo de nossa arte. Aprendemos a gostar da moça através da imagem, como se fosse a uma santa. Em 1930, voltamos para Cachoeira Paulista, para a Banda de músicos de nosso Pai, para nossos amigos, nosso teatro e nossos irmãos. A Revolução de 32 pôs-nos em fuga, deixando a cidade à sanha dos soldados da ditadura. Em Aparecida, ficamos e trabalhávamos como secretário do Dr. Egberto Prado Lopes, diretor revolucionário do Ramal. De volta a Cachoeira, encontramos o retrato de Verinha, esse era o seu nome, com uma inscrição ao lado: “Encontrado no lixo e recolhido por uma alma caridosa. Soldado do 4º RAM do Rio Grande do Sul.”

Os anos correm velozes, como corsas assustadas! Em conversa com um amigo, filho e morador de Paraíba do Sul, mais de quarenta anos depois, relatamos a ele o fato e, ao citarmos o nome de Verinha, afirmou-nos conhecê-la como esposa de um português, proprietário de uma cerâmica. Investigando, encontramos o endereço e remetemos o retrato. Verinha agradecida, presenteou-nos com um seu romance “Anjo Sacrificado”, obra mediúnica.

Mantendo correspondência, tornamo-nos amigos, confrades, de uma maneira tão curiosa, explicável na afinidade das almas e iniciada há mais de cinqüenta e seis anos, sem o conhecimento pessoal, de um ao outro.

No entrelaçamento das almas afins é que Deus constrói o mundo de Paz Eterna com que o Cristo nos acena. Cumpre-nos conscientizarmo-nos de que somos de ontem, de hoje e seremos de amanhã.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A TERCEIRA REVELAÇÃO

2010-09-16T18:38:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A TERCEIRA REVELAÇÃO

NELSON LORENA

A águia napoleônica, de há muito, fora abatida. A Europa ainda respirava os miasmas deletérios de Wagran, Austerlitz e Waterloo. A sede de conquistas, obtidas sobre o sangue de inocentes transformados em heróis pela psicose bélica e maníaco-depressiva do célebre guerreiro corso, deixara sulcos profundos e irreparáveis nos espíritos das gerações que se sucediam.

Nos seus seis anos de meditação e agonia na ilha de Santa Helena, nos confins do Atlântico, chegara à convicção de que nenhuma conquista no mundo seria efetivada, sem a égide do Amor ao próximo. Admitira a continuação da vida além da morte e quinze dias antes de morrer, minado por um câncer do fígado, vendo chegar a sua hora extrema, diz aos poucos amigos que lhe restam: “Quando eu morrer, cada um dos senhores terá o grande consolo de voltar à Europa, rever seus parentes e amigos, e eu, tornarei a encontrar meus valentes; Kleber, Desaix, Murat, Ney, Besiéres, Duboc, Massena, Berthier. E todos virão ao meu encontro, loucos de entusiasmo e de glória...”

Na manhã de 5 de maio de 1821, liberto do corpo pela morte, reaparece Napoleão à sua mãe, Letícia, na ilha de Córsega onde nascera, e quando ela corre para ele dizendo, “Fili mi”, o filho desaparece. Semanas após, recebe ela da Inglaterra, o comunicado de sua morte naquela manhã. Tornava-se necessário que, mais uma vez na história da humanidade, a voz amiga e paternal da Providência Divina se fizesse ouvir, através de corações dignos de tal missão, verdadeiros arautos de Deus entre os homens, na construção do mundo para o qual nascemos. Novos conceitos sobre a razão do Homem na Terra, seu destino, suas dores, o porquê dos abutres humanos, que vivem do sacrifício dos pombos inocentes, das tragédias dolorosas e incompreensíveis à razão comum, que chegam a gerar a descrença e tantos outros, irrespondíveis na sua aparência.

A propósito, acabamos de ler num recorte de jornal. “Num sítio no município de Caetés, em Pernambuco, o lavrador José Liberato foi atingido por um raio, matando-o na hora e produzindo grandes estragos em sua residência, no momento em que, com a esposa, seis filhos e dois irmãos, rezavam ao redor de uma mesa agradecendo a chuva que vinha salvar sua lavoura.”

Inúmeros, são os fatos dessa natureza e que trazem a descrença para a fé, já entibiada, dos homens. Somente na seqüência interminável das vidas sucessivas, tudo se explica e a cortina se abre à nossa visão. Hoje 18 de abril, há 129 anos precisamente, revelava-se para o mundo o Livro dos Espíritos e, à luz da Terceira Revelação, recebida por Alan Kardec, milhares de almas palmilham resolutas a estrada da Redenção.

Religião alguma fez tanto progresso em tão pouco tempo. A humanidade jamais esquecerá a data de 18 de abril de 1857, em que a rota da Verdade foi traçada. Ao ilustre professor de Fisiologia, Astronomia, Física e Química, as nossas modestas homenagens.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

O TRABALHO COMO MEIO E FIM

2010-09-15T18:47:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O TRABALHO, COMO MEIO E FIM.

NELSON LORENA

Digno, é o trabalhador, de seu salário! Frase evangélica, comumente lembrada pelo nosso grande e saudoso amigo, mestre Alberto de Barros. A vida, em seu transcorrer, nos ensinou que a coisa mais nobre de nossa existência é o trabalho executado com amor, na compreensão de sua necessidade. Analisando a estrutura da sociedade humana, desde os tempos a que nosso conhecimento alcança, comparamo-la a uma pirâmide. Na base, toda a solidão que, mãos calejadas e sofridas, construíram. No vértice, os que a desfrutam, sem a dignidade do seu trabalho. E, assim transcorre para a massa operária a fase da escravidão, da violência, da opressão humilhante. A Revolução Francesa se nos afigura como um despertar da desobediência e da submissão espartana de um povo, contra o absolutismo. No inicio do século XIX, sucederam-se os direitos concedidos à redução da jornada de trabalho para doze horas, com o Manifesto Comunista, com a Constituição Alemã de Weimar e a Encíclica Rerum Novarum, de Leão XIII. Mas, quantas mortes, quanto sangue, quantas lágrimas derramadas até nossos dias, para que o trabalho possa se afirmar como a única fonte de riqueza de uma nação e que, somente se concretiza na mútua cooperação entre patrões e empregados. O dia 1º de Maio marcou a luta da classe operária pelas oito horas de trabalho. Houve distúrbios e mortes em Chicago nesse dia, em 1886. Oito implicados foram condenados. Um, suicidou-se na prisão, dois pegaram quinze anos e os cinco restantes, foram condenados à morte por enforcamento. Quatro anos depois, em 1890, foi reconhecido o direito às oito horas, até hoje prevalecido. Revisto o processo, a justiça retira a venda dos olhos e absolve os acusados vivos, mas não elimina as cinzas que ainda recobrem os mortos. A propósito, justamente hoje, é o Dia Internacional da Mulher. Quanto sofrimento e quanta humilhação foram-lhe impostos para que a ela se dedicasse um dia. Operárias de uma fábrica de tecidos que se levantaram pela jornada de dez horas, em 8 de março de 1857, foram queimadas vivas dentro da própria fábrica. É dura e penosa a luta pelos Direitos Humanos de um lugar ao sol. Que todos nós, homens e mulheres consigamos, através de nossas obras, eternizar pelo trabalho a nossa passagem pela terra onde nascemos.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

EM BUSCA DA VERDADE

2010-09-14T18:46:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

EM BUSCA DA VERDADE

NELSON LORENA

“Não teria a minha infância atual sucedido a uma outra idade, antes extinta? Antes mesmo deste tempo, teria eu estado em algum lugar? Seria alguém?” Assim o diz, Santo Agostinho, em suas “Confissões”.

A calúnia, tal como a verdade, quando proferidas trazem, não raro, dúvidas que somente os fatos comprovam ou destroem. Galileu foi condenado, por herético, ao afirmar que a Terra se movia e que o Sol era o centro do nosso sistema planetário. Heresia transformada em fato confirmado, pela ciência, negado pela Igreja durante mais de dois séculos.

A propósito, lembramos que a incidência de fatos não habituais vem consolidando, cada vez mais, a fé reencarnacionista nos adeptos que a professam. Filosoficamente, no julgamento de um fato e suas causas, entre várias hipóteses, devemos acatar aquela que mais se aproxima da Verdade. Nossa filha, de cinco anos de idade, relatou-nos fatos de sua existência pregressa, na qual passou pela experiência de “morrer velhinha e ver todos os seus filhos morrerem antes dela”. Victor Hugo, aos nove anos, era já consagrado como um dos maiores poetas da França. Lamartine, em sua “Viagem ao Oriente”, dispensava algumas vezes o cicerone porque já lhe eram conhecidos os sítios, por onde em vidas passadas havia palmilhado. Os fatos se acumulam; em certa época, na Espanha, uma pianista recebeu de um amigo uma composição musical a ela dedicada e, de imediato, levou-a ao piano e executou-a. Depois de recolher-se ao interior do lar, ouviu a mesma música sendo executada por alguém na sala do piano. Curiosa, para lá se dirige e vê, com espanto, seu filhinho de dois anos, Pepino Ayalla, o executante e que lhe pergunta: “Que tal mamãe?”. E, com três anos, Pepino deu concerto no Palácio Real de Espanha, para os seus Reis! Sem nos reportarmos a Mozart, vamos relatar o fato, já de conhecimento dos ouvintes do “Fantástico”, acerca do garoto que após quatro anos de paralisia dos membros inferiores, submetido ao tratamento médico recobra a locomoção e, para surpresa dos pais, dirige-se ao piano e toca músicas clássicas com maestria, contornando com técnica de artista, a sua dificuldade em alcançar as oitavas com as mãozinhas infantis.

Se o autor de “Confissões” hoje existisse, não poria em dúvida seus pensamentos. Ao contrário, afirmaria a sobrevivência do Ser, como uma Verdade lógica que os fatos comprovam.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

HERÓIS DA PÁTRIA! MAS, A QUE PREÇO?

2010-09-13T19:17:00.001-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

HERÓIS DA PÁTRIA! MAS, A QUE PREÇO?

NELSON LORENA

Estranhamos, cada vez mais, a psicologia do mundo no julgamento de seus filhos. A que preço, para nós, está a conquista da Glória?! Imortalizam-se criaturas cujo valor nasceu no terreno poluído das desgraças alheias e na imposição de deveres e ordens, criados pelos homens. Condena-se ao esquecimento, aqueles que no silêncio e no recolhimento dos seus lares, dos laboratórios, das escolas, dos hospitais, dos templos de meditação e de fé criaram para a humanidade, sem preocupações egoístas, bases seguras à sua felicidade, não raro, com o sacrifício da própria vida. Há tempos, tivemos a notícia de que um radiologista, em Paris, em virtude de queimaduras provocadas pela ação das radiações, sofreu a décima oitava operação cirúrgica, sendo-lhe amputados os dois braços. Sua dedicação, seu amor à carreira que abraçou e a perda de dois braços, não foram bastante para consagrá-lo como “herói”. Morreu no anonimato, sem as pompas cínicas dispensadas atualmente àqueles que não morreram pela sua terra mas, ao contrário, foram mortos pelos seus ambiciosos e belicosos donos. É do conhecimento de todos, a discriminação racial entre negros e brancos nos Estados Unidos, desde os tempos dos generais, Lee e Ulisses Grant. Pois bem, Martin Luther King, líder negro, defensor dos direitos humanos de sua raça, foi assassinado em 1968. A quem interessaria sua morte, senão aos brancos? O impacto produzido mundialmente pela sua morte, levou o governo branco a considerar feriado nacional, a data do seu assassínio. Versatilidade comum, do critério do julgamento humano. Um caminhão suicida, carregado de toneladas de dinamite, invade o alojamento dos soldados americanos no Líbano e explode, matando duzentos e setenta. Retornam à pátria as urnas, com os corpos esfacelados e irreconhecíveis, muitas das quais, vazias, e simbolicamente recebem como ficha de consolação as honrarias de “heróis”, sob as vistas e as dores das famílias enlutadas.

Este sempre foi, e assim será, o caminho das efêmeras glórias humanas. Há poucos dias, vimos sete astronautas caminharem sorridentes para a morte, pouco antes de sua desintegração no espaço. Observações e estudos científicos deveriam ser feitos por eles mas, o objetivo principal seria testar a eficácia do engenho para sua utilização no programa nuclear “Guerra das Estrelas”. A professora Christina McAuliffe daria, do espaço, uma aula para as crianças e os adultos, sobre o comportamento humano na imponderabilidade. Milhares de crianças viveram um sonho que, no fogo e na fumaça da explosão, se dissipou. E a aula, não foi dada...

Somente o Amor fraterno construirá as obras eternas, em que as glórias dos homens não mais nascerão da violência e das ambições humanas.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

OPINIÕES

2010-09-12T12:18:00.001-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

OPINIÕES

NELSON LORENA

Livros, livros, nossos melhores amigos! Assim, sempre os consideramos. Atendem-nos, solícitos, sempre que os procuramos. Presentemente, assoberbados de trabalhos ligados à arte, viemos deles nos afastando mas, sua atenção para conosco continua a mesma, os amigos de sempre. Necessitando de certos materiais para complementação de tarefas a nós impostas, deixamos o sábado livre para providências. Infelizmente, nosso comércio, futuroso, mas ainda modesto, estava carente do que necessitávamos. Ficamos, por isso mesmo, sem compromissos e fomos em busca do amigo livro.

O primeiro que nos caiu às mãos foi a Bíblia, um ótimo presente, há pouco nos ofertado. Líamos a Epístola Primeira, de Paulo a Timóteo, quando nosso filho, José Maurício, chegou para almoçar conosco e reclamar nossa colaboração para seu jornal, “O Cachoeirense”.

Durante o almoço, a conversa versou sobre o episcopado, ou melhor, sobre o conselho, de Paulo a Timóteo, para os que o desejam: “Se alguém isso deseja, excelente obra o faz. É necessário, portanto, que o bispo seja irrepreensível, esposo de uma só mulher e que governe bem a sua própria casa, criando os filhos sob disciplina, com todo o respeito, pois, se alguém não sabe governar sua própria casa, como cuidará da Igreja de Deus?”. Veio à baila a notícia de que, talvez baseado no fato de Paulo defender e aconselhar os discípulos de Jesus, quando em missões, a serem acompanhados por suas esposas e portanto, casados, teria o cardeal D.Paulo Evaristo Arns entregue a S.S., o Papa João Paulo uma carta, assinada por vários bispos, sobre a dispensa do celibato e tido desagradável surpresa de vê-la rasgada, à frente de seus olhos, pelo Papa.

Não acreditamos na confirmação desse fato. Admitimos o Papa João Paulo, sincero e educado mas, a notícia circulou. Segundo sabemos, não havia celibato em nenhuma religião, até o ano de 1139, quando o Concilio de Latrão o instituiu para a religião católica. Não havendo a Lei, não havia o pecado! Daí para cá, criada a Lei, o pecado maculou, e continua maculando, a história eclesiástica. Três quartos da classe sacerdotal mundial, são casados.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A FORÇA DESCONHECIDA DO AMOR

2010-09-11T19:32:00.001-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A FORÇA DESCONHECIDA DO AMOR

NELSON LORENA

Possuímos em casa uma dúzia de gatos, animais da predileção piedosa de nossa filha, que periodicamente se reproduzem. Há dias, ficamos a observar as brincadeiras de dois deles. Eram demonstrações de agilidade nas correrias, saltos e cambalhotas, nos engalfinhamentos e nas lutas sem o menor sentido de violência ou agressão. Mas, aconteceu que em determinado momento, um feriu dolorosamente o outro e a brincadeira se transformou em luta séria, que somente cessou com a interferência da mamãe gata.

A cena, que a princípio constituiu-se para nós uma distração interessante, transformou-se com o desfecho, dilatando nosso pensamento para a atual relação entre os povos. Lembramos da ansiedade com que todos acompanhamos, esperançados, o desfecho da perspectiva de Paz para o Mundo, discutida entre os dois mais poderosos senhores da Terra, Reagan e Gorbachev, e que não veio, para desgraça da humanidade. Gorbachev, por fim, declara ao maníaco belicista Reagan que; “em caso de uma guerra entre as duas potências não haverá nem vencedores nem sobreviventes”. Ora, certos de que nenhum deles saboreará os frutos da vitória, qual a necessidade do prolongamento da competição armamentista? Estupidez clara, insofismável burrice. As redes de televisão nos mostraram duas famílias que, na visão de suas intimidades, carinhos e beijos, tal como nossos dois gatinhos, cultivam o desejo de Paz, que todos alimentamos. As rédeas dos governos não devem ser dadas nas mãos de qualquer Cowboy ou Cossaco mas, nas de homens de cultura e bondade de coração, aos filósofos, como nos recomendam os sábios antigos. Essa bondade de coração, só decorrente da crença em Deus simbolizado na figura inexcedível de Jesus, incompreensivelmente não existe nos corações dos chefes dos mais importantes países da Terra, onde católicos, protestantes, judeus, maronitas, etc., se exterminam em nome de um Deus concebido às suas conveniências. DEUS É AMOR. Suas obras, assim O transpiram.

Da janela do nosso Museu Maestro Lorena, ainda hoje, mostrávamos a um filho, num alto matagal adjacente, vencendo a sua agressividade com possibilidade quase nula de floração, ressaltava sobre o verde escuro uma dúzia de flores silvestres, rubras como sangue arterial. Parecia que a mão divina ali as depositara, amenizando o desagradável aspecto do mato. Era o Amor, que a tudo transforma! Ao entrarmos no porão do Museu, destruímos parcialmente com a cabeça, uma teia de aranha, inadvertidamente. Era um trabalho, tecido com habilidade de mestre. Voltamo-nos para observar o estrago e a reação do aracnídeo que, descendo imediatamente do ninho, examinou os estragos no ângulo reto da porta de entrada do porão, avaliou a destruição do ângulo de 45º graus formado pelo terceiro cateto, desceu ainda mais e, fechando o triângulo com teia mais forte, reparou os raios convergentes ao vértice, aderiu-lhes, um a um, os círculos paralelos convenientemente reparados. Trabalho de perfeito artista nas tessituras adaptadas às suas necessidades de conquista da vida.

De onde veio essa Sabedoria? Do infinito Amor de Deus, à luz do qual todo o eterno se constrói. Basta-nos o conhecimento, ainda que rudimentar, das riquezas que possuímos em nosso corpo somático, o milagre da visão, da digestão, do prolongamento da vida através da alimentação, do pensamento, da fecundação, da audição, do olfato, do paladar, para convencer-nos de que, pela fraternidade universal, deixará a Terra de ser um planeta de expiações e provas, como os espíritos o classificam. Da curiosidade que nos leva a observar as coisas que nos rodeiam, suas causas e efeitos poderemos chegar à Causa Maior, o infinito Amor de Deus pelo mundo que criou.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

OS MAGNOS PROBLEMAS DO ESPÍRITO

2010-09-10T18:57:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

OS MAGNOS PROBLEMAS DO ESPÍRITO

NELSON LORENA

Evidentemente, há coisas que acontecem. Mas, por que acontecem? Remontando às causas chegaremos a uma reposta lógica. No entanto, nem sempre nosso raciocínio nos leva a uma resposta satisfatória, concludente. A alguns, porque não se situam na elevação moral, cultural, ou ainda espiritual, dentro das quais as causas se tornam claras, evidentes, irrefutáveis. Outros porque, embora queiram determiná-las, sentem-se frustrados ante a barreira da incompreensão, atrelada à imaturidade do espírito. É o nosso caso.

Moravam numa casinha de favela, duas irmãs. Ambas empregadas domésticas, mães de duas meninas de cinco anos respectivamente, que ficavam sob os cuidados de uma creche no impedimento das progenitoras. Era um domingo, nada festivo. Céu iracundo, fechado, ameaçador, contrastando com o paraíso angelical, onde os sorrisos das priminhas brincavam. À tardinha, tal como se esperava, a tempestade deflagra em fúria seus elementos. Uma avalanche de água desce o morro envolvendo tudo, como o estouro de uma boiada enfurecida. As mães recolhem-se ao quarto, em oração. Súbito, a água rompe a rede de escoamento que descia comumente o morro e passava a poucos centímetros do piso da salinha, onde haviam ficado as crianças e que, aos gritos, rapidamente foram tragadas pela enxurrada. O desespero e a dor amorteceram nos corações maternos as últimas palavras da oração. Lembraram que, aproximadamente meio quilometro adiante, a rede de grossas manilhas escoava-se num riacho ao sopé do morro. Alucinadas, os cabelos em desalinho, as vestes encharcadas, correm para lá na esperança de encontrarem ainda com vida as filhinhas queridas. Alguns minutos que pareciam séculos, de angústias horríveis e incertezas causticantes, se passaram, quando surgem na correnteza os sapatinhos das crianças. A esperança brilhou por instantes nos olhos nublados de pranto daquelas mães em agonia. Suas almas, mais uma vez integradas na prece: “Ó Deus de infinita misericórdia. Sois nosso Pai. Nós somos mães! Devolvei nossas filhas”. Estacando-se por um momento a avalanche de lama e detritos, surgiram dois anjos. Um ainda com vida; o outro, morto. Deus ouviu somente a prece de uma. Por que? Somente o Espírito, em ascensão, conhecerá a Verdade.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

"CLAMA NE CESSES"

2010-09-09T18:48:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

CLAMA NE CESSES

NELSON LORENA

Nossa cidade hospedou por alguns dias, em visita a amigos, o português Sr. Mário Simões Santos, que nos deu a honra de visitar o Museu Maestro Lorena, após haver conhecido os aspectos locais mais interessantes.

Amante da Arte, deteve-se ante os trabalhos mais expressivos e, muito particularmente, a tela referente à inauguração da Estação Ferroviária da Central, em 7 de julho de 1877. O ilustre visitante não pôde deixar de demonstrar seu desencanto pelo abandono a que está relegada a Estação atualmente, ao lamentável e triste contraste com o seu apogeu e beleza de outrora. Compartilhamos de suas decepções, que também são as nossas. Como se pode deixar apodrecer uma obra de arte com apenas um século de existência? Esta deveria ser a pergunta que pairava na mente de nosso visitante, considerado o respeito que possuem os portugueses pelo Passado como alicerce do Presente, como atestam seus milenares castelos e mosteiros, como o dos Jerônimos, fundado por D.Manoel I, em 1500, onde repousam as cinzas de Vasco da Gama, Camões e Alexandre Herculano.

Consideramos o amor à tradição e o respeito ao trabalho dos que nos antecederam na construção do mundo uma virtude e, justamente, nessa persuasão é que escolhemos os cidadãos que se propõem a administrar nossa cidade.

Nossa Estação, tombada desde abril de 1982, há três anos e sete meses, vê, dia a dia acentuar-se cada vez mais sua ruína. Nenhuma medida acauteladora da sua preservação foi tomada, por quem de direito. Aos poderes públicos, cabe tomar as medidas junto ao Condephat, para que seja dada ao povo a razão do seu alheamento à conservação da “maior obra de arte do ramal ferroviário de São Paulo”.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

EXCENTRICIDADES DE NOSSA LÍNGUA

2010-09-08T20:41:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

EXCENTRICIDADES DE NOSSA LÍNGUA

NELSON LORENA

Constantemente ouvimos falar em liberdade de pensamento, como se ele fosse alguma coisa sujeita a restrições. O pensamento, como abstração que é, escapa a qualquer medida proibitiva. E tal medida, somente teria sua razão de ser quando, transformado em ação, fosse o pensamento prejudicial aos interesses da coletividade. Vimos num mapa de uma Rodoviária o nome de nossa cidade como “Cocheira” e seriam assim, “cocheirenses” os nascidos em Cachoeira. A tradição justifica, muitas vezes, os nomes extravagantes de nossos municípios e, transformá-los em adjetivos pátrios como, cachoeirense, cruzeirense, etc., torna-se impossível, como veremos. Há poucos dias, trouxeram-nos os jornais uma lista de municípios exigindo modificações nominais. Quando estudávamos Geografia, achávamos um absurdo a existência em Minas Gerais, estado sem litoral, de uma cidade com o nome extravagante e sem cabimento de, Mar de Espanha, cuja semelhança é apenas na superfície. Somos pela tradição, mas há ocasiões em que ela se torna ilógica, incoerente, exigindo nomenclatura cabível. E, assim, os municípios de nomes absurdos e que estão a exigir mudanças, por prejudiciais que são aos interesses dos estudos toponímicos. Existe no Maranhão uma cidade chamada Nova Yorque e, pelo Brasil afora, Resfriado, Sumidouro, Há Mais Tempo, Tuntum, Deus Me Livre, Graças A Deus, Nos Convém, Oco do Mundo, Vassouras, Volta Redonda, Não Me Toques, e, vão se chamando por aí, “nãometoquenses” aos filhos do lugar, como sugere o informante. A riqueza de nossa língua nos dá, em abundância, os recursos cabíveis para superar esses inconvenientes. Na área esportiva, há também curiosidades da língua, quando mal interpretada sob o véu da letra. Lemos no Valeparaibano; São José viu nascer o primeiro bebê de proveta! Leão engoliu um frango; grande novidade para o animal que arrasta um boi! A Portuguesa caiu de joelhos ante o São Paulo! Santo Amaro não pode mais crescer! Santos vende batata! São excentricidades de nossa Língua farta de recursos, cujo aproveitamento, bem conduzido, faz o seu progresso à sombra de uma democracia, bem conduzida.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

HALLEY, À VISTA!

2010-09-07T19:15:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

HALLEY, À VISTA!

NELSON LORENA

Dentro de mais alguns meses, o mundo irá receber a visita do mais importante Cometa do nosso Universo. Rodeado de superstições, pelos mais simples e de curiosidade, pelos mais interessados em sua observação cientifica, o cometa de Halley nos visitará no primeiro semestre de 1986. Muitos o verão pela primeira vez e raros, pela segunda. Segundo afirmam os estudiosos da ciência astronômica, sua órbita é descrita em 76,03 anos, ou seja, deveremos vê-lo em 9 nove de maio de 1986. Era maio de 1910, nossa família residia em frente à Estação Ferroviária, onde nosso pai exercia sua função de telegrafista. Numa das noites de seu pernoite, já de madrugada, abandonou o telégrafo e foi acordar-nos para ver o Cometa, em todo seu esplendor.

Lá estava ele, estático, majestoso, maravilhoso como um sol da madrugada. De nossa família, somos somente três os candidatos a revê-lo. Desde a antiguidade, nenhum fato despertou tanta curiosidade como o aparecimento de um cometa, talvez pelo temor, gerado pela ignorância e pelas superstições. Halley, pesquisando a órbita descrita pelo cometa que hoje tem seu nome, notou que eram periódicas as suas aparições, em 1531, 1607 e 1683, prevendo, como de fato se deu, seu retorno para 1759. Adiantam os observadores que o cometa de Halley de 1986 não terá o mesmo esplendor de 1910, pois, passará a uma distância da Terra, três vezes maior.

De qualquer forma, a curiosidade fará com que possamos fitar o Céu em toda sua grandeza, contando a História de Deus. E, na disputa pela Terra, a insignificância que somos.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

O SACRIFÍCIO COMPENSA

2010-09-06T19:14:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O SACRIFÍCIO COMPENSA

NELSON LORENA

Admiramos a Política, como Arte que é, na conquista do Poder. Detestamo-la, quando em politicagem transformada. Estão batendo às nossas portas as eleições para o Estado e sua Capital. Governar São Paulo é governar uma nação. Sua capital, como terceiro orçamento da União, equivale a um Estado. Governá-los significa uma responsabilidade de conseqüências imprevisíveis quanto aos problemas, moral, social e econômico, considerando-se as dificuldades financeiras que o País atravessa. Resulta, de toda essa campanha que os meios de comunicação nos trazem, uma pletora de candidatos. Todos ávidos de esperanças, transbordantes de otimismo e aparente desprendimento diante dos graves e quase insolúveis problemas que assoberbam nosso povo. Ante tantas decepções testemunhadas nos longos anos de nossa existência, tantas promessas feitas e não cumpridas, tanta veleidade, chegamos a pensar: Quais os sentimentos que os move? Patriotismo sincero? A vaidade de mandar, o conforto, as honrarias, a abastança, do Poder decorrentes? “Chi lo sa”.

Na luta pela sobrevivência, como também na guerra, todos os meios são válidos. A Vida é uma guerra constante. O homem é uma criança dilatada, uma criança grande, suas reações são iguais, levadas e consideradas as diferenças de idade e antropométricas.

Na época em que a floração fecundada escasseia as abelhas invadem nossa cozinha, atraídas pelo odor adocicado dos doces habitualmente feitos no lar, ocasionando acidentes desagradáveis. Certa ocasião, fomos obrigados a procurar o foco nas adjacências, para controlá-lo. Não nos foi difícil encontrá-lo. Em torno de uma secular figueira, um magote de meninos, já adolescentes, com panos queimados e fazendo fumaças, afugentava o enxame localizado na talisca do tronco. Vez por outra, saiam correndo, dando petelecos na cabeça e nas orelhas, ante as picadas do terrível himenóptero, mas conseguiam levar o mel.

Advertidos quanto ao perigo da picada com a inoculação do veneno na circulação sangüínea, alguns garotos vieram até a cerca divisória em que nos achávamos, para agradecer nossos conselhos.

Lembramo-nos que, ao se retirarem carregando o mel em latinhas, disse-nos o maior dos garotos: “Não sabíamos que era perigoso, mas vale a pena. O sacrifício compensa”.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A PORTA BANDEIRA

2010-09-05T19:33:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A PORTA BANDEIRA

NELSON LORENA

É impressionante como as imagens espalhadas dos fatos tornam-se tão reais no espelho rememorativo das recordações, particularmente quando somos surpreendidos pelo desfecho inesperado da morte ao levar um ente que amamos. Levadas que foram nas asas do tempo, retornam as imagens, vivas, intensas, quase reais. Não sabemos por que, mas o sentimos. Passamos, há poucos dias, por uma situação dessas. Eram as festas anuais, nas quais a cidade mergulhava num banho de luzes, cores, músicas, danças, alegrias sem fim. Uma multidão se apinhava pelas calçadas e adjacências, na espera ansiosa pelo desfile carnavalesco.

As imagens, de todos os anos, se sucediam com algumas variações nos integrantes, somente era a mesma a Porta Bandeira, empunhando o estandarte vermelho com uma estrela no meio, pintado por nós e, por nossa mãe, bordado. Envaidecíamos, por isso mesmo, ao ver as curvas graciosas do estandarte coroando o ar frio da noite, pelas mãos da bela Porta Bandeira.

Os processos fundamentais da memória, tais como a fixação e a recordação, de comum deterioração na senilidade em que nos situamos, nos transportaram à alvorada da década de 30, num milagre de rejuvenescimento. Era Carnaval! O povo se aglomerava nas calçadas acompanhando o desfilar álacre e vivaz do préstito que demandava à Praça, onde penetrou debaixo de palmas e de ovação geral. O tema era “Uma noite no Oriente”. Jamais havíamos visto nossa Porta Bandeira, tão ricamente vestida, secundada por odaliscas, bailarinas e bailarinos em movimentos harmoniosos que se entrosavam entre músicas e cantos. A bela princesa indiana, cortejada por um rajá vestido de seda, com rico turbante a emoldurar-lhe a cabeça, rodopiava no ar seu estandarte vermelho, com os requebros do corpo gracioso. Era a Índia milenar, seus mistérios, seus sonhos e suas alegrias, personificados na graça e na elegância de seu porte. A massa delirava e as serpentinas atiradas envolviam seu corpo, que ficou imobilizado como uma vespa prateada nas teias de uma aranha. Por alguns instantes, as palmas estrugiram enquanto os mordomos do rajá a libertavam da incômoda armadura de serpentinas. E, novamente a festa continuou...

Nas folhas mortas do passado, dispersas pelo sopro fatal do Tempo, nossos olhos não mais voltaram a ver a Porta Bandeira. Devotada ao lar como esposa e mãe, mais de meio século se passou, num amálgama de risos e lágrimas, prazeres e dores, anseios e desilusões. A sabíamos enferma, necessitando de tratamento. Internada, a visitamos. Uma hora da madrugada de 25, tilintou o telefone... A Porta Bandeira havia falecido.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

QUEM VIVER, VERÁ!

2010-09-04T19:39:00.001-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

QUEM VIVER, VERÁ!

NELSON LORENA

Havemos dito e continuaremos a julgar o Homem, como o mais inteligente e mais estúpido dos seres da Natureza. Em maior ou menor escala, possui ele esta condição, paradoxal e antagônica, que permanece em seu íntimo acionando a consciência e o sentimento de haver feito o que não deveria, e o que deveria, não o fez. Premido por essa situação e suas conseqüências, sente-se inseguro quanto à sua sobrevivência, seu futuro permanece sombrio. Muitas vezes, lança mão da violência e se prevalece da força e do poder, concretos em seus efeitos, menosprezando o que, em abstrato, suas religiões lhe prometem. Até nas labaredas da guerra, sacrifica a juventude futurosa, manda-a ao sacrifício, impõe-lhe o holocausto e, na comodidade de seus tronos e poltronas aveludadas, dá-lhe cinicamente as honras de “Heróis da Pátria”. Tal é a fase, que estamos passando. O “nada é, tudo vem a ser”, atribuído a Heráclito, continua. As religiões nada são, mas virão a ser. Impotentes para fazer do homem, de modo absoluto, a mais perfeita obra divina estão, por enquanto, desmoralizadas física e moralmente em seus objetivos e finalidade.

Ao fitarmos o céu, ficamos deslumbrados com a beleza, a paz, a solitude, a harmonia, com os atrativos daquela página, onde a história de Deus é contada. E, ao voltarmos os olhos, caímos na realidade da Terra, recanto onde tristemente a Paz deixou de existir desde que o Homem pisou o seu solo. A propósito, veio-nos à mente um fato curioso e oportuno. Quando nossa filha caçula tinha quatro a cinco anos revelou-nos, entre outras coisas, na simplicidade, pureza e inocência da idade, que ao ingressar na vida terrena, todas as pessoas com as quais convivia no céu, ficaram chorando. E, o seu choro ao nascer, era o protesto ou a mágoa, da célica paz perdida. Parece-nos que, das palavras sentimentais das crianças, com a autoridade divina que as reveste, em manifestações ultimamente noticiadas em várias partes do mundo, deveremos crer que no advento do terceiro milênio, será estabelecido o Reino de Deus, não mais pela palavra dos profetas, mas tão somente pela das crianças, às quais, como nos disse Jesus, o Reino de Deus pertence. Samantha Smith, a menina americana que escreveu uma carta a Yuri Andropov, tornou-se um símbolo da renovação do sentimento humano. Ela entendia aquilo que a megalomania belicosa dos poderosos não entende. Disse-lhe ela sobre os receios e as conseqüências de uma guerra entre as duas potências e foi recebida com honras. Tinha então, apenas 12 anos. E agora, aos 14, morre juntamente com seu pai em um desastre de avião. A imprensa soviética teceu os maiores sentimentos e elogios à pequena menina de coração grande. A semente, lançada, está dando seus primeiros frutos. De nossa modesta Cachoeira, também está partindo um brado de revolta contra a história belicosa da guerra nuclear. Temos em nosso poder a repulsa, escrita por um menino de quatorze anos que, entre outras coisas, diz: “Tamanhas carnificinas, guerras sangrentas, cruentas mortes, assassinatos, a que isso nos levará? Despertem-se do desamor, da angústia, da falsidade, respeitem uns aos outros, amem-se como verdadeiros filhos de Deus que são. Roguemos a Deus, para que nos dê consciência, para que possamos reconhecer nossos erros e neutralizá-los com atitudes corretas”.

O futuro do mundo, na revelação da Criança. Quem viver verá!

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

SOBRE A SEMANA DO ARTISTA

2010-09-03T19:37:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

SOBRE A SEMANA DO ARTISTA

NELSON LORENA

Encerrada há duas semanas, a semana do artista Cachoeirense ainda faz eco pelo brilhantismo do sucesso alcançado. Não poderíamos silenciar e deixar de retratar, embora em rápidas palavras, aquilo que sentimos, como filhos dessa terra, pela elevação espiritual de sua gente, retratada com a habilidade de suas mãos nos trabalhos apresentados nas várias modalidades do artesanato, pintura, escultura, cerâmica, fotografia, moda, música e outras.Cachoeira mostrou ao Vale as possibilidades de seu povo e do que é capaz a modéstia, a simplicidade, a humildade, o altruísmo, em função do senso artístico.

Por motivos, além de nosso desejo, deixamos de comparecer à homenagem prestada ao nosso amigo e filho espiritual, o artista Jairo Ramos. Foi uma pena. Queríamos expressar-lhe, ainda mais uma vez, tudo de digno e merecido na justa homenagem, a mais lídima e alta expressão da arte cachoeirense.

Não é fácil ao artista da pintura passar para a tela através das cores, as concepções abstratas que a alma em seu subconsciente retrata, e Jairo o faz com engenho e arte, segundo uma expressão muito própria de seu pai: “Não raras vezes sentimos e vemos a beleza das coisas em nosso subconsciente, mas não possuímos o poder de fazer penetrar essa beleza no âmago da alma alheia”.

E, assim foi que tivemos uma obra nossa, rejeitada. Era uma vaca, seu úbere a quarenta centímetros do solo obrigava o bezerrinho a ajoelhar-se nas patas dianteiras para alcançar o mamilo. Propositadamente o fizemos, por considerar interessante e graciosa a posição instintiva do recurso empregado pelo bezerrinho. Foi rejeitada porque o bezerro não mama como o cabrito. Na beleza que vimos, acharam o que não vimos. Uma questão de gosto. Ainda hoje, apreciamos um quadro de Picasso, “O Guitarrista”, e o achamos horrível e incompreensível, no cubismo de suas linhas. Picasso, achou-o digno de seu nome e fama. Mas voltemos à Exposição e ao Clube Literário, onde, há 63 anos desfrutamos de honorabilidade. Quem vê as primeiras poças de água que afloram nos Andes do Peru e dali formam o Amazonas, não calcula que o gigante empurra o Atlântico, a quatrocentos quilômetros de nossa costa. Que o deserto do Saara, começa com um único grão de areia, que a luz que mais brilha no mundo, nasceu numa manjedoura. Lembramos que na posse da primeira diretoria do Clube, o presidente em modesta locução dissera: “Quem sabe se desta reunião de gente tão simples, sairá o assentamento da primeira pedra de um grande clube futuro?”

E o vaticínio se realizou, através de várias administrações e com a colaboração dos poderes públicos, ai está o clube despertando a cidade para as mais belas e úteis realizações.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

HÁ TEMPO DE NASCER E TEMPO DE MORRER

2010-09-02T21:16:00.001-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

HÁ TEMPO DE NASCER E TEMPO DE MORRER
( Eclesiastes )

NELSON LORENA

Faz exatamente vinte e quatro anos que não vejo meu extraordinário Pai, mas o sinto a todo instante. Em minha vida pública foi ele o meu guia e o meu melhor amigo. Outro o tive, igualmente, em minha vida funcional, Alberto de Barros. Comungávamos a mesma crença e, dizia-me ele em nossos diálogos: “O espírita é um homem do seu tempo”. Meditando sobre o que de oculto encerrava essa sua frase, lembrei-me de uma outra equivalente, no Eclesiastes: “Há tempo de nascer, há tempo de morrer”.

Filosofando sobre este pensamento bíblico, conclui que o homem, dentro da faixa de seu tempo, deve aplicar todo seu esforço e aptidões na edificação do mundo e da família humana à qual pertence, seja na Ciência, na Jurisprudência, na Política, na Medicina, na Caridade, no trabalho em geral. Sobre as rodas de tais atividades é que a humanidade caminha.

Desde tenra idade tive a felicidade de compreender o problema, dedicando-me à musica, ao estudo da pintura, ao magistério leigo, à escultura, ao jornalismo, ao urbanismo, à religião, com a pretensão bairrista de colaborar para a projeção de nossa modesta cidade e seu povo, no Vale. Recebi muitos estímulos, alguns elogios e, alguma ingratidão de irmãos e amigos, também se fez sentir.

Resolvi ser um Homem do meu Tempo e consegui. Despertou-me ele agora, no ocaso, para coisas estranhas que se passaram. Agressões, mutilações e abandono, de há muito vem sofrendo minhas obras, feitas com amor e carinho, sem nenhum interesse lucrativo. O São Cristóvão derrubado, a Mãe Preta e o soldado na Praça, mutilados, a rejeição do monumento agropecuário, o abandono dos projetos da pista dupla da Avenida Maestro Lorena, da passagem subterrânea da via férrea, do embelezamento da fonte da Mão Fria, despertaram-me para as conclusões. Tudo tem sem Tempo. As exposições de Arte, organizadas pelo Clube recreativo da cidade, vieram tornar mais claras as razões daquilo que, até então, me era estranho.

Um novo conceito de Arte desponta pelo valor das obras ali expostas. Gente nova, mentalidade nova, concepções novas e, à lembrança do Alberto de Barros, o artista também é um homem do seu tempo. O meu já se passou. As mágoas, os dissabores e as desilusões foram sufocados com as esperanças alvissareiras de um advento de progresso, que tanto almejamos para nossa terra. Que o Terceiro Milênio, ainda com o Eclesiastes, encontre os nossos filhos alegrando-se e fazendo o Bem, enquanto lhes dure a Vida.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

JUSTA HOMENAGEM

2010-09-01T20:43:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

JUSTA HOMENAGEM

NELSON LORENA

Existem três fases distintas na história do mundo: Passado , Presente e Futuro mas, na história do homem a ordem dessas fases se modifica. Na juventude prevalece o Presente, na maturidade o Futuro e na velhice, o Passado. É esta uma constante, mesmo que mesclada de dor e prazer. Ao iniciar a terceira centena de nossas crônicas, que outra razão as justifica se não a de ser útil a nossa cidade, prestigiando as boas iniciativas e demonstrando através da imprensa, gratidão e respeito aos valores humanos?

Constitui-se um fenômeno natural da senectude, o fato de alguém repetir uma história, mais de uma vez, à mesma pessoa que, geralmente compreensiva e educada, o tolera. E, nesse caso, justificando nossa ausência por motivo de saúde, ou melhor, por falta dela, a um amigo reiteramos a homenagem que já anteriormente lhe foi prestada.

Era agosto de 1912. Morávamos em frente ao Teatro Municipal. Estávamos envolvidos por uma mortalha de dores e luto. No curto espaço de dois meses, morriam duas de nossas irmãs. Os pais do amigo, futuro médico e doutor em potencial, compartilhando da dor que nos enlutava nos visitaram. Desde a infância, sempre adoramos as crianças, as mais belas e mais caras jóias deste mundo. Nossos amigos trouxeram um menino louro, tão louro como as crianças das margens do Rheno e que tomamos ao colo, enquanto as palavras consoladoras e os lamentos de seus pais envolviam os nossos. O tempo, correndo sempre adiante, distanciou-se, deixando as cicatrizes. Rememorando alguns episódios passados, vemo-nos em casa desse amigo numa sua festa de aniversário, teria ele mais ou menos cinco anos de idade, vestia um paletozinho cintado azul e calça branca, mas ia já se acentuando o tipo morfológico brevilíneo de hoje. Chegando à idade escolar, no primeiro dia de aula, ao responder à chamada ao professor, diz, “trezento”, ao invés de, “presente”, sob o riso disfarçado dos colegas. Já adolescente, freqüenta o Ginásio em Lorena. Newton de Barros, era seu colega. Sua inteligência e simpatia natural se impõem e, juntamente com Newton, torna-se, algumas vezes até mesmo em árbitro de divergências, ocasionalmente suscitadas entre alunos e professores. Mais tarde, faz o curso de Farmácia e, por fim, cursa medicina, formando-se em 1940. Deixou, para alívio do nosso vizinho, um breve curso de violino, para dedicar-se à arte de curar. Dizia, pois, o vizinho, não agüentando o violino do nosso aluno: “ou ele vai embora ou eu mudo de casa”. Coisa e questão de gosto, o peru também não gosta de música. Mas, o Médico torna-se um autêntico tipo hipocrático e, tal qual, um sacerdote da Medicina. Cumprindo com fidelidade o aforismo de Hipócrates, onde o amor ao doente é o amor à Medicina, faz graciosamente o exercício de sua profissão, quando o doente não possui os recursos para pagar seus emolumentos. Isto é, em síntese, o que sabemos da Personalidade do Ano, cuja homenagem foi-lhe prestada pela sociedade cachoeirense. E, esta foi a nossa participação e de nossa família numa amizade de gratidão de setenta e cinco anos.

OBS: A homenagem de Nelson se refere ao Dr.Carlos da Silva Lacaz, já retratado em sua crônica:
http://oslorenas.blogspot.com/2010/01/carlos-da-silva-lacaz.html

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

RENASCER, TAL É A LEI

2010-08-31T18:58:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

RENASCER, TAL É A LEI

NELSON LORENA

Comecei o dia, lendo Santo Agostinho. Sua vida se assemelha à de muitas criaturas, inclusive a minha, quanto aos erros, aos pecados, aos arrependimentos e, por fim, à aceitação de Deus. A humanidade é uma criança grande. Imatura, caminha e tropeça, cai aqui para erguer-se ali, recebendo em cada instante as lições que a experiência lhe dá. Tempo virá, em que o espírito sobrepor-se-á à carne, despertando em seu âmago sua razão de ser, sua finalidade como perfeição, que Jesus certa vez nos prometeu.

A solução dos problemas que nos afligem, exige de nossa memória o esforço do pensamento e, muitas vezes, encontra-se nos arquivos do espírito, entre os elementos esparsos e coletados em outras existências. Diz-nos Santo Agostinho: “Nós somos de parecer que, em tempos aprendemos estas coisas. Teria tido eu outra vida alem desta?” Às vezes, quando nos confiam um trabalho, a possibilidade de aceitá-lo impõe-nos uma obrigação maior. Todos os caminhos que nos conduzirão ao sucesso serão vasculhados, todos os ângulos examinados, todos os prós e contras ocupam nossa inteligência e, a tríade que sempre usei: EU penso, EU quero, EU faço, é quem dará uma resposta definitiva.

Quando o Prefeito Prado Filho aceitou o projeto do monumento ao Soldado Constitucionalista, na Praça, longe estava eu de pensar que sua confecção a mim seria imposta. O trabalho exigia a arte da modelagem, moldagem e fundição, conhecimentos que nesta existência jamais tivera. O desejo de ser útil ao torrão em que nasci abriu-me o repositório onde, esparsos e desordenados, se achavam os rudimentos de uma arte aprendida em vidas passadas. Pus-me à luta. Três virtudes autônomas foram exigidas; Pensar, Querer e Fazer. Após meio século, ainda as vejo na obra realizada. O perpassar do homem mortal pela Vida, representa um capitulo do Homem Eterno na integração de Deus. Ninguém entrará no Reino do Céu, sem nascer de novo. Sócrates, Platão e Santo Agostinho, séculos antes, sentiam esta verdade que o Cristo veio confirmar.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

AS FLORES DO MAL

2010-08-30T19:36:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

AS FLORES DO MAL

NELSON LORENA

“O Mal é o Bem, mal compreendido.” Esta frase, proferida por Matterlink, encerra uma grande verdade. O arado que corta o solo, o cinzel que fere o mármore, o bisturi que secciona um membro, o machado que violentamente derruba uma árvore, as lágrimas que a dor provoca trazem, em breve ou ao longo do tempo, os benefícios que a sabedoria divina prevê e provê.

Tudo o quanto existe, constitui-se em células do imenso organismo que é o mundo em que vivemos. É, justamente, no atrito do abstrato da idéia com o concreto das ações que o progresso caminha, com os homens, sem os homens e apesar deles. Sabemos que as plantas, das quais são retiradas suas qualidades terapêuticas para os nossos males orgânicos, sofrem quando arrancadas ou pisoteadas por força de sua utilização. A Vida Secreta das Plantas, um livro de autor americano, conta-nos que certo policial, perito em aparelhos detectores de mentiras, reuniu seis de seus alunos e sorteou entre eles uma tarefa a ser cumprida, sem o conhecimento dos demais. Tal tarefa se constituía em destruir determinada planta, que se encontrava em uma das salas, pisoteando-a, entre duas que ali estavam. Cumprida a tarefa, ligou o professor o polígrafo à planta sobrevivente e os alunos desfilaram separadamente diante dela. Quando o culpado se aproximou o aparelho acusou excitação feroz. A planta viva parecia estar ainda sob a impressão da tragédia que presenciara; tal qual nos sentiria, se testemunhássemos a morte de alguém sob as rodas de um trem.

Assim, também como outros, esse fato leva-nos à conclusão de que as plantas possuem virtudes inerentes à alma: pensam, sentem, reagem a estímulos e sofrem. A aplicação humanitária e medicinal de suas virtudes justifica a sua existência.

Também nos humanos, a dor desperta para grandes realizações. Um ex-aluno nosso e sua esposa, passaram pelo duro golpe de perder um filho de quatorze anos, atropelado por um automóvel. Não há palavras que possam retratar tal sofrimento. Os pais, desesperados, em busca de algum lenitivo para a dor profunda que os assoberbava, foram até Chico Xavier, distante a centenas de quilômetros. Médium, consagrado pela sua honestidade, um Santo, como certa vez o classificou nosso amigo de saudosa memória, Agostinho Ramos, recebeu o Chico uma mensagem do menino Luis Carlos, com toda a expressão da pureza e inocência de sua adolescência, vivida no recesso do lar. As frases usuais, as citações de fatos apenas conhecidos dos pais, detalhes íntimos, tudo afastando a hipótese de uma falsa identidade, acrescenta fossem preenchidos os pedaços de seus corações com a prática do Amor ao próximo e do amparo às crianças. A resignação, a consolação e o cumprimento da tarefa imposta, confirmaram como a dor é o primeiro passo para as grandes realizações.

Acabamos de receber, dos pais, um convite para a inauguração da Associação Cristã Luis Carlos Elo de Amor – Casa da Criança, dia 7 de julho próximo, em São Paulo. Realmente, o Mal é o Bem, mal compreendido. Perderam um filho, receberam dezenas.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A ALMA DA CIDADE

2010-08-28T16:25:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A ALMA DA CIDADE

NELSON LORENA

O passado é a história que em recuo nos transporta e nos fala das alegrias e das dores que nos fazem rir e chorar, eleva as nossas esperanças, revive nossas quedas e as noções das contingências naturais do plano em que vivem, homens, gentes, povos e nações. Falíveis como somos, caminhamos, alguns em passos seguros e certos, outros, inseguros e incertos, por alternativas que, um dia, o determinismo fatalista nos apontará o mundo feliz que nos espera. Deus fez o homem para ser feliz! As quedas que nos compungem são lições e experiências que amealhamos, complementos de nossa felicidade na sucessão infinita das vidas que nos esperam. Nossa Cachoeira possui em si mesma todos os aspectos contraditórios e paradoxais da vida humana, como se uma só alma a animasse, e aí, também o progresso e a decadência se confundem e a alma coletiva do povo, sofre. Pediram-nos para escrever algo sobre a Estação Ferroviária da Central do Brasil, em nossa cidade. Essa monumental obra de arte agoniza e apodrece diante dos olhares indiferentes e a complacência exagerada dos responsáveis pela sua recuperação; até a caiação demagógica e parcial da sua fachada foi lavada pelo tempo. Há cento e dez anos, inaugurou-se a estação provisória no local conhecido como Mão Fria, com a presença de SM D.Pedro II e seus ministros. E já a estação definitiva se achava iniciada na margem direita, no ponto terminal do ramal de S.Paulo, onde se uniria à ferrovia S.Paulo-Rio. Em 7 de julho de 1877 inauguraram-se, a ponte sobre o Paraíba, a Estação e o Ramal. Ponte e Estação constituíram-se dois verdadeiros monumentos da nossa engenharia, arte e solidez. Na revolução de 32 a ponte, dinamitada, resistiu como um ciclope ferido, à insensatez dos que só sabem lutar pelos seus ideais sacrificando vidas inocentes. Mas, não resiste ao abandono a que a legaram, sendo corroída pela ferrugem.

Estes portentos da engenharia pátria foram construídos sob a direção do Engenheiro Dr.Newton Bennaton, entre 1874 e 1877. Possui a estação, três torreões, sendo o do centro de três andares. Seu comprimento é de 190 metros por 17 metros de largura ou, aproximadamente, 3.200 m² de área, a maior do Ramal de São Paulo. Intenso era o movimento, de trens, passageiros, cargas e bagagens. Faziam-se aí, composições e recomposições de trens. Pelos seus salões passaram vultos da aristocracia do Império e da República. Participamos, como músico da Banda de nosso pai, na recepção a SM Alberto I da Bélgica, o Rei herói. Fizemos estes derradeiros informes em reposta ao ofício 302/69 de Dona Édila, quando Prefeita, interessada que estava no Tombamento da Estação, e na hipótese de consegui-lo. Sugerimos-lhe o aproveitamento do torreão central para museus, exposições permanentes de pintura, artesanatos, esculturas e folclóricas. É de se ver, a maravilhosa paisagem que se descortina do último andar desse torreão para a ponte do Paraíba. Chora a Alma da Cidade, que sofre por querer fazer sem poder, enquanto os que podem e devem fazer, nada fazem.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A EXCEÇÃO DA LEI

2010-08-27T20:19:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A EXCEÇÃO DA LEI

NELSON LORENA

Há, evidentemente, uma continuidade genética na formação dos seres humanos, quer física, quer espiritualmente. Semelhanças entre anomalias e caracteres de personalidade, de temperamento, manifestações patológicas, levam-nos a afirmar, admitir mesmo, a presença dos fatores hereditários em nossa formação.

A Ciência médica menciona uma serie infindável de anomalias patogênicas hereditárias e em nossa longa vivência constatamos em famílias de nossa relação, casos de câncer, varizes, cardiopatias, alienação mental e muitas outras que a Medicina em seu constante progresso, já consegue erradicar ou prevenir com a punção e o exame cromossomático do liquido amniótico.

É comum, constatarem-se nos descendentes as características constitucionais dos seus ascendentes. Mas, esse notável atavismo não é invariável, mormente quanto aos fatores que emanam da parte psíquica do ser humano, como o caráter, a honestidade, a honra, a moralidade. À frente da tela que pintamos, sobre a passagem do Príncipe D.Pedro por Cachoeira em 18 de agosto de 1822, veio-nos a inspiração para o tema em foco. Veio imediatamente à nossa memória a decepção de Sua Alteza no baile que lhe foi oferecido em Pindamonhangaba, pela ausência das beldades locais, proibidas pelos pais de participarem com receios de que se queimassem na ardência sensual do jovem Príncipe, tal era a sua fama. Seu casamento com Leopoldina e, mais tarde com Amélia, não arrefeceu sua febre de conquistas e aventuras, incompatíveis com a dignidade real que deveria possuir. Seu título, seu poder, sua mocidade ardente, eram as armas de que se prevalecia para as suas conquistas. E seus frutos, que a História muitas vezes indiscreta e irreverente nos aponta, enumeram uma vintena de filhos entre os naturais, com a Marquesa de Santos, com as francesas, Noémi Thierry e Clémence Saisset, com a baronesa de Sorocaba, com a uruguaia, Maria del Carmen Garcia e com a monja do Porto, Ana Augusta, em Portugal, e sete filhos legítimos com Leopoldina e um com Amélia.

Nosso Pedro II, foi o único varão legitimo a herdar o trono e tão somente o trono, pois, se a transmissão genética de fatores físicos entre pais e filhos é uma lei, entre Pedro I e Pedro II, constituiu exceção, tanto na postura física, como moral. Neste particular, não se pode estabelecer paralelo entre ambos. Considerado o imperador mais culto de seu tempo, de reconhecida bondade de coração e que lhe valeu as alcunhas, “Pedro Banana” e, “o Magnânimo”, casou–se com Tereza Cristina, por procuração, e, mesmo não a achando bonita, soube o casal impor-se como esposos e pais amantíssimos. Há um século possuía ele virtudes pouco comuns aos chefes de Estado atuais. Viajando pela Arábia, Egito, Europa, por toda a Palestina e Estados Unidos, jamais permitiu lhe fosse concedida qualquer ajuda de custo.

O axioma “tal pai, tal filho”, nem sempre encerra uma verdade.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

SIMILIA SIMILIBUS CURANTUR

2010-08-26T20:03:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

*SIMILIA SIMILIBUS CURANTUR

NELSON LORENA

Não há quem não medite e não tire as próprias conclusões sobre os problemas que se relacionam com a vida. Essas variam, de conformidade com o nível cultural e moral das pessoas. No âmbito limitado e estreito do nosso raciocínio, atrevemo-nos a comentar aquilo que observamos sobre os fatos e problemas que a todo instante nos assoberbam. Coisas, muitas vezes banais, pela sua constância desviam nossa atenção de atividades onde ela seria mais necessária.

Há poucos dias, pusemo-nos a observar o vai-e-vem de milhares de formigas saúvas, no incessante trabalho de construção de seu lar. Pequenos seixos e gravetos, folhas picadas, quase todos equivalentes ao seu próprio peso e porte, eram carregados e rapidamente transportados a uma distância de cinqüenta metros, para um formigueiro no topo de um barranco de três metros de altura, cortado a prumo como se uma fosse uma parede.

Consideradas as devidas proporções, pensei em como se comportaria o homem se, na luta pela própria sobrevivência e da sua espécie, fosse obrigado a percorrer uma légua com um peso de setenta quilos às costas para construir sua habitação e ainda ter que galgar uma muralha de cento e oitenta metros de altura...! Tarefa impossível para qualquer ser humano, mas, comum para um ser inferior, cujo instinto leva a um desprendimento, dedicação e solidariedade, que supera os racionais. Movemos-lhes guerra pelos prejuízos materiais que habitualmente nos dão. Mas que é o mal? Que é o bem? Forças inseparáveis na construção do mundo que verificamos em todos os reinos da Natureza. Dos venenos da beladona, da estricnina, da maconha, do ópio e de outros alcalóides, extraímos remédios para diversos males. Consta que Ândrocles, escravo romano lançado às feras, foi poupado pelo leão que, em caçadas pela África, ele havia salvo arrancando-lhe alguns espinhos das patas, que o privavam de caminhar. No Homem, perversidade e piedade se confundem. No leão, ferocidade e gratidão. Vimos pela televisão, criminosos, indivíduos considerados perigosos à sociedade rebelarem-se na prisão pelas péssimas e imundas instalações que lhes deram, impossibilitando-lhes sobreviver. Fizeram um pacto de morte, eliminando por sorteio um a cada semana, para que os sobreviventes pudessem alimentar, um dia, a esperança de ver o sol da liberdade. Ofereciam assim, no infortúnio, suas vidas por amor ao semelhante. E, quem faz isso? Os marginais, os indesejáveis, os párias da sociedade, os criminosos, que perante os homens se revelam superiores àqueles que os confinaram numa prisão infecta! Paradoxalmente, assistimos os homens da lei, intelectualmente preparados para o seu cumprimento, não saberem como tirar do meio venenoso o Bem, que o Mal em essência possui.

*O semelhante cura o semelhante.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

COINCIDÊNCIAS?!

2010-08-25T19:50:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

COINCIDÊNCIAS?!

NELSON LORENA

Tivemos oportunidade de apreciar o trabalho escrito por Maria da Glória Merchmen, de Taubaté, datado de 15 de janeiro deste ano. O assunto gira em torno de um episódio histórico, relativo à condenação e morte de Tiradentes. Admiramos e apreciamos o seu trabalho, pelos mínimos detalhes que vieram enriquecer seu valor literário. Nos meses que se passaram, advieram fatos e acontecimentos que nos trouxeram conclusões dignas de registro. No relato histórico, a autora compara Tancredo Neves a um novo Tiradentes. E, em sua exortação final, pede a Tiradentes que dê ao novo Tiradentes, nesse caso Tancredo, força, coragem e patriotismo bastante para conduzir o Brasil. O martírio de Tancredo apaixonou o Brasil inteiro, congraçando amigos e inimigos políticos num único sentimento de fraterna piedade cristã. Ficamos inconformados com o desfecho, em que víamos fugir as esperanças com que Tancredo nos acenava, após vinte anos de desilusões e promessas vãs. Por que essas coisas acontecem? Para tudo há uma razão de ser. Lembramo-nos das coincidências que regeram a vida de Lincoln e Kennedy. Teriam essas coincidências semelhantemente acontecido com relação à vida pregressa de Tiradentes e Joaquim Silvério dos Reis, seu denunciador, com extensão à vida de Tancredo? Notamos que Lincoln e Kennedy lutavam pelos direitos humanos. Lincoln foi eleito em 1860, Kennedy em 1960; um mesmo cadafalso recebeu Lincoln e Kennedy, ambos assassinados pelas costas, na presença das esposas e atingidos na cabeça. John Wilkes Booth, assassino de Lincoln, nasceu em 1839; Lee Harvey Oswald, assassino de Kennedy, nasceu em 1939. O secretário de Lincoln chamava-se Kennedy, o secretário de Kennedy chamava-se Lincoln. É evidente, no caso, uma ligação através de vidas sucessivas.

Ora, parece-nos haver certa correlação entre os destinos de Joaquim Silvério dos Reis, Tiradentes e Tancredo Neves, o novo Tiradentes. Todos, nascidos em São João Del Rey. Joaquim Silvério dos Reis denunciou Tiradentes em 15 de março de 1789. Tancredo tomaria posse em 15 de março de 1985; Tiradentes morreu no domingo de 21 de abril de 1792; Tancredo, no domingo de 21 de abril de 1985. Ambos morreram lutando pelos direitos humanos. Tiradentes teve seu corpo retalhado, Tancredo também o teve, embora de maneira mais humana. Considerando feitos, datas, circunstâncias e semelhanças de destinos, formulamos a hipótese, reencarnacionistas que somos, de que, sob o império evolutivo e fatal da ascensão da alma na intenção de Deus através dos erros cometidos, haja Joaquim Silvério dos Reis, o delator, escolhido retornar como criatura humana na pessoa de Tancredo Neves. Com as mesmas características morais de Tiradentes, sonhador, idealista, uma dessas criaturas que põem em espanto a própria natureza pelo seu destemor sem, contudo, sentir como resgate de provas na própria carne o suplício esquartejador mas, o bisturi implacável de suas últimas horas. Pagaremos ceitil por ceitil todos os erros cometidos e, para isso, Deus nos oferece as mesmas condições de nossas vítimas do passado.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

O HOMEM E A MÁQUINA

2010-08-24T19:50:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

O HOMEM E A MÁQUINA

NELSON LORENA

Lemos numa Enciclopédia a opinião de uma autoridade em Biologia e Medicina afirmando, com relação à inteligência e seus mistérios, que: “Comandando todas as reações afetivas é o cérebro que tem a capacidade de amar ou odiar, restando ao coração o simples papel de um músculo, passível de substituição. É o cérebro a sede da mente, onde nascem e se desenvolvem os pensamentos, a inteligência e a memória. Gênios e idiotas têm cérebros idênticos”. Embora leigos ao assunto, reintegrados que estamos agora na liberdade democrática, usando e abusando do direito de ir e vir, de pensar e dizer, queremos explorar o tema como assunto de nossa conversa semanal. É um conceito generalizado o de que o organismo humano, o Homem em si, é a obra mais perfeita de Deus. A estrutura complexa e perfeita de cada órgão, cada glândula, cada víscera, dos sistemas, circulatório, digestivo, respiratório, nervoso, do arcabouço ósseo, tudo enfim, é qualquer coisa de maravilhoso, divino! E, graças ao trabalho dessa máquina extraordinária, o progresso da humanidade se faz. Lemos na Bíblia “ganharás o teu pão com o suor de teu rosto”. É evidente que a frase, no futuro verbal, visava uma punição a longo prazo, dado que, como no momento iria viver Adão, sem sementes de trigo para semear, esperar nascer, crescer, colher e fazer o pão? Diante disso, rebelou-se o Homem, que até hoje luta para substituir o esforço físico pela máquina. Sua inteligência trabalha no sentido de vencer todos os obstáculos, seja na exploração do subsolo, na superfície da Terra ou na estratosfera. Aparelhos e engenhos os mais sofisticados são construídos e as dificuldades e realizações, muitas das quais consideradas impossíveis, vêm sendo removidas e conseguidas.

Mas, as máquinas não podem prescindir da inteligência humana que as aciona. Sem essa, são elas inertes, estáticas, abúlicas por fim. Sem uma de suas peças, deixam de funcionar e os recursos da inteligência do homem são reclamados. Se na máquina humana um órgão está lesionado, os seus movimentos e atividades normais ficam comprometidos, mas isto não a impedirá de amar ou odiar, não impossibilitará as reações afetivas e as manifestações de inteligência, todas inerentes à alma, e não, ao corpo. Se gênios e idiotas tem cérebros idênticos, como se explica a presença no cérebro de Marco Aurélio, o mais virtuoso e sábio dos imperadores romanos, a inteligência e as virtudes que faltaram no de seu filho, Cômodo, tirano e cruel? Cremos, e isto é ponto de fé, que nossa alma, sede da virtude e da inteligência, constitui a força ativa que comanda a atividade do corpo, o qual, deixa de pensar quando a alma o abandona. Dado o axioma de Virgilio, “Mens agitat molem”; à maquina humana, falta-lhe trabalho e ação, sem o homem; ao cérebro humano motor do corpo, falta-lhe inteligência e vida, sem a Alma.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****

A AGONIA DE UMA ESPERANÇA

2010-08-23T18:27:00.000-03:00

LITERATURA DE NELSON LORENA

Patrono Eternal da Cadeira Nº.13 da Academia Valeparaibana de Letras.

A AGONIA DE UMA ESPERANÇA

NELSON LORENA

Um compromisso moral, qual seja o de pugnar pelas boas iniciativas e outras quaisquer que tragam progresso para nossa Cachoeira, nos leva, sempre que possível e a inspiração contribui, a escrever para o nosso “O Cachoeirense”. Às vezes, um pensamento preocupante nos afasta de argumentos mais condizentes com as necessidades dos nossos conterrâneos. A enfermidade do Presidente Tancredo, tornou-se para nós uma verdadeira obsessão que, por mais que quiséssemos afastar do pensamento, não conseguimos. Um verdadeiro martírio de sofrimentos se sucede e abala o Brasil de Norte a Sul, caracterizando e definindo como sempre declaramos, a bondade, o espírito cristão de nossa gente que nos momentos em que as portas dos corações se abrem pelo sentimento da solidariedade cristã, as virtudes do bem fraterno nivelam e unem bons e maus, amigos e inimigos, e, um só pensamento se eleva a Deus pelo Bem, Saúde e Paz de todos. Tancredo é a esperança de um povo cansado, desiludido, sofrido, em meio a tantos fracassos políticos, financeiros, tanta miséria e sofrimento. Encarna ele, neste momento de angústia para todos nós, perspectivas alvissareiras, fogo fátuo a brotar da fermentação dos resíduos da corrupção e dos escândalos de uma ditadura de vinte anos. Alheios à política, nada sabemos da vida pregressa do Presidente Tancredo. Mas as poucas vezes que o ouvimos nas campanhas eleitorais, vimos ali o político hábil, maduro, calmo, ponderado em seus raciocínios, sem artifícios na palavra, longa experiência, encarnação do bom senso. Jamais poderíamos pensar que um pequeno divertículo de Meckel viesse dar tantas complicações. Segundo o que se sabe, esse divertículo é sujeito a complicações mas, realmente elas estão se desencadeando e malgrado o nosso desejo, dificilmente serão superadas. Enquanto o cérebro não morre há sempre uma esperança. Tancredo é a imagem de um Brasil que sofre e por quem oramos.

*****

Ao professor e jornalista, José Maurício do Prado, ex-diretor proprietário do jornal “O Cachoeirense”, os nossos agradecimentos pelo acesso aos originais.

Veja também:

NELSON LORENA – O ARTISTA CACHOEIRENSE

A ARTE DE NELSON LORENA

*****